26 de feb. de 2015

Hearing TARANTINO

2:57 a. m. // by Fase Sónica // , , , // No comments

26/02/2015

Empezamos con una frase original:
"Todavía con la resaca de los Óscars y a escasos 3 días de la gala que tuvo lugar en el......"

Bueno, podéis olvidaros.
Contando con que leyendo el título habréis imaginado que éste no es el motivo central de la entrada que comenzamos ahora, como si no hubiéramos dicho nada. Realmente y a decir verdad no hemos visto nunca una gala completa al 100% de los premios "más importantes" del cine mundial y no tenemos una opinión de primera mano sobre la que dicen fue aburrida, excesivamente publicitaria y laaarga ceremonia de este año.

Pero no nos resistimos a comentar pese a todo un par de cositas sobre "lo que nos ha ido llegando":

1. Una ¿esperanzadora? incertidumbre: ¿Estarán los "óscars patrios" del admirado pintor cabezón de Fuendetodos alcanzando cierto atractivo, como pudimos comprobar en esta edición, mientras los de los USA bajan año tras año, hasta que en un momento temporal concreto lleguen a encontrarse en un punto común de tedio soportable?? Veremos.

2. Del listado de premiados y de los resúmenes visualizados hasta la fecha podemos decir que nos alegramos por:
- los logros de una delicia de peli como "El Gran Hotel Budapest". La cual está consiguiendo el reconocimiento a los personales mundos que crea Wes Anderson y su equipo (Banda Sonora, Peluquería/Maquillaje, Dirección Artística y Vestuario, además de otros que ha ido recogiendo a lo largo del año)
- de las estatuillas para las actrices Protagonista y de Reparto, tanto Julianne Moore a la que adoramos, como a una Patricia Arquette a la que profesamos un cariño especial (pese a Medium) por el discurso-protesta realizado y por sus actuaciones en pelis como "Carretera Perdida", "Amor a Quemarropa" o "Ed Wood".
  En el apartado masculino nos congratula que otro de los múltiples "secundarios de auténtico lujo" que pueblan el cine como es J.K. Simmons haya conseguido ser premiado por su papel de profesor amante de la música, obsesionado con la perfección y que no duda en usar métodos "algo" excesivos para lograrla de sus alumnos en una orquesta de jazz.
  A la par de estas pequeñas alegrías, sentimos cierta lástima por otro actor al que tenemos cierto aprecio como es Michael Keaton, el cual no pudo conseguir el premio por su actuación en "Birdman", película que por cierto tenemos colocada en una posición relevante en ese listado de "Pendientes de visionado".
- otra de esas pequeñas alegrías es el que artistas de fuera de los Estados Unidos y más concretamente mexicanos, estén en los últimos años alcanzando los más destacados premios, como es el caso del director Alejandro Iñárritu que lo ha hecho a lo grande con 4 de los más importantes que la Academia entrega.


Dejando de lado la actualidad del celuloide nos centramos en el motivo que nos ha traido aquí, no teniendo nada que ver con los párrafos iniciales.
Pero:
Cualquier momento y excusa
son excelentes
para sacar un rato
y perderse


ESCUCHANDO A TARANTINO 
Los Sonidos de sus Obras

Nos hemos topado con un montaje sobre algunas películas de nuestro muy admirado guionista/ director/ parlanchín actor/ productor/ fetichista obsesionado/ divertido cineasta y cinéfilo/ etc etc, no pudiéndonos resistir a compartirlo con todos ustedes.

Dejando de lado los increíbles diálogos e historias que aparecen en sus guiones, el maravilloso trabajo con su estable corte de actores y la bendita recuperación de algunas "viejas glorias", escenas coreografiadas de delirante violencia o tomas que alcanzarán "lo mítico" entre el olimpo del cine de los últimos tiempos......al contemplar el vídeo que sigue queremos destacar el también muy importante papel de los sonidos en su obra.
Ya ha sido reconocido en multitud de ocasiones su exquisito y ecléctico gusto musical en las bandas sonoras que ha ido confeccionando y que, aprovechando la ocasión, recopilamos nuestras destacadas por medio de una playlist ubicada en Spotify que colocamos al final del artículo por si es de su interés.

A continuación,
el montaje realizado por un tal Jacob T. Swinney, cineasta que reúne unas impactantes recopilaciones en su perfil de Vimeo donde en el caso que nos ocupa los sonidos encadenados de siete de las películas de Quentin -y sus correspondientes imágenes- sirve para homenajear lo efectivo y contundentes que pueden llegan a ser, siendo la suma de los ruidos de partes de cuerpos, objetos, fluidos y golpes dejando un vívido poso en nuestros oídos, así ahondando en esa parte "sonora/auditiva" de la obra del director más allá de esas locuaces parrafadas interminables llenas de delicados tacos o de esas piezas recopiladas en sus adictivas bandas sonoras cual experto melómano tanto de todo tipo de música negra, como de clásicos de los 60 y 70, algo de hiphop, surf rock anfetamínico, epopeyas western-Morricone incluido o exóticas composiciones de dispares partes del mundo.

Mientras esperamos los avances de su próximo western "The Hateful Eight" en el que ya trabajan:

Silencio 
y abran bien los oídos.

Hearing Tarantino > PLAY 

Tarantino > PLAY




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La compilación prometida de Spotify con algunas perlitas entre la multitud que aparecen en las Bandas Sonoras de Tarantino:



PD. 
y el ENLACE con el Listado de los Premiados de este año: Ganadores de los Oscar 2015


18 de feb. de 2015

NEXT PEAK: Música Original en el Vol. III del Tributo a TWIN PEAKS

18/02/2015

Oh!!

The NEXT PEAK Vol. III
Toda la info y para "pasar por caja" al precio que usted elija en retropromenade.bandcamp.com
Ha llegado raudo, veloz y sin demora alguna el tercer y último volumen de las entregas que ese colectivo de artistas bajo el sello Retro Promenade nos han ido presentando para nuestro disfrute, las del proyecto en el que se han embarcado con el objetivo de homenajear una obra donde lo visual, ese peculiar guión y los variopintos personajes que en ella habitan nos embrujaron tanto como su enigmática banda sonora: 
hablamos de nuevo de la obra conocida como TWIN PEAKS.

En este volumen del tributo por el 25 aniversario de la serie no versionan la música de ésta tal cual o la reinterpretan a su manera como en los dos anteriores episodios, sino que lo que podremos escuchar en él será una secuencia de 25 piezas, claramente inspiradas, pero esta vez propias y originales, osease, música nueva a añadir a esa querida población rodeada de bosques, búhos y misterio.

Ante tod@s ustedes, The NEXT PEAK Vol. III



Las veinticinco protas y sus creadores en el Volumen III son:

  • MIDWAVE – Diane (Part 1)
  • Who Ha – Invitation To Love
  • Diamond Field & The Black Lodge Girls – Burning Blood
  • Protector 101 – Waterfall
  • Metavari – Oh Diane (What We Need Now Is Magic)
  • Waveshaper – The Ghost of Leland Palmer
  • Hide And Sequence – Dark Water
  • The Black Hundred – A Strange & Difficult Path
  • Femmepop – Audrey
  • Arielle Esther – Traces To Nowhere
  • Collins feat Johnny Accioly – Walk With Me
  • CTRL_ALT_DSTRY – Plastic
  • Deadlights – Pseudostuga Menziesii
  • Faint Waves – Killing Wind
  • Full Eclipse – How Annie Is
  • Kaysa – Laura Palmer
  • Paine Nihil – BOB
  • Shock Street – Pilot
  • Telesto – Owl Cave
  • The Boy & Sister Alma – One Eye, One Arm, One Man
  • The Deathless – Subliminal Chevron
  • The Dust Collective – Had A Vision
  • XSRY – And Little Lambs Eat
  • DROID DECAY SECTOR – Laura Palmer
  • MIDWAVE – Diane (Part 2)


  • Mujer del Tronco


    15 de feb. de 2015

    DOCUMENTALES - Cap. IV: NADA PUEDE HACERME DAÑO, una carta de 1.971 que traspapelaron en correos

    7:50 a. m. // by Fase Sónica // , , // No comments

    15/02/2015


    Documentales imprescindibles de bandas a las que deberíamos volver, una y otra vez, a reivindicar:

    BIG STAR - Nothing Can Hurt Me

    Nothing Can Hurt Me

    Por fin pudimos ver cumplido recientemente uno de esos deseos que aparecía en la lista de "Documentales Musicales PENDIENTES" en fosforito
    y ya está marcado convenientemente con la correspondiente muesca √ .

    Después de su visionado queremos trasladaros algunas impresiones y quizá incluso, recomendarlo.

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    El relato de uno de esos grupos con halo de cierto "malditismo" - al estilo Nick Drake, The Velvet Underground, Syd Barret o Badfinger (etc.)que con el paso del tiempo han sido "desenterrados" por gentes del rock que los consideraron clave en la historia de la música y más en concreto, en sus correspondientes carreras.

    Big Star fueron un fenómeno "celestial" demasiado fugaz y injustamente tenue en su día, por una breve existencia aunque eso sí, repleta de suculentas piezas de pop-rock (o el estilo que a partir de ellos se desarrolló y acabó acuñándose como nueva etiqueta, el "power-pop").

    Con tres únicos álbumes bajo ese nombre "iluminaron" el camino de algunos de los rockeros del indie que luego vino, apareciendo de una manera u otra en el documental que nos trae aquí:
    los rendidos críticos de la época como Lester Bangs o Cameron Crowne, veteranos como Lenny Kaye Robyn Hitchcock, Mike Mills de R.E.M., Ira Kaplan de Yo La Tengo, Norman Blake de los Teenage Fanclub, Alexis Taylor de Hot Chip, un par de Flaming Lips, The Replacements, el productor e integrante de los dB´s Chris Stamey, el también productor y músico Mitch Easter, Elliot Smith, Evan Dando de Lemonheads,..... también son nombrados otros admiradores confesos como The Jesus and Mary Chain y gentes de la movida circundante, para terminar con la destacada aparición de los Posies, que en el año 93 resucitaron el grupo junto a los dos Big Star vivos.

    Las cerca de dos horas de película se inician con un tufillo premonitorio en el que ya nos anuncian que nada salió bien del todo: 
    se oye la voz de Alex Chilton al ser entrevistado en una grabación radiofónica en la que el periodista le interroga sobre si el momento de la separación de la banda fue mientras grababan su tercer LP Third / Sisters Lovers, a lo que Chilton responde "Lo cierto es que ya nos separamos antes del primer disco.......".

    A partir de esa primera secuencia se desarrolla un extenso relato de la banda de Memphis y su entorno, en el que se repasa trayectoria desde el éxito del "The Letter" con Alex Chilton en The Box Tops; la entrada en escena de cada uno de los integrantes de la banda, destacando al fundador Chris Bell y la última incorporación de Chilton al trío, completado por el bajista Andy Hummel y el batería Jody Stephens; la gente y el ambiente de los Ardent Studios donde en 1.971 se produciría la grabación de su primer larga duración #1 Record (sumando cierta ironía más con el título elegido en el disco al "modesto nombre" que tomaron al bautizarse como grupo de rock); las espectaculares críticas de los medios junto a las inversamente proporcionales ventas y un escaso reconocimiento a nivel de público.


    Ardent Studios
    Un carrera que nació torcida pese a que desde los Ardent Studios, con John Fry en cabeza, fueron apoyados en muchos aspectos e incluso se llegó a un interesante acuerdo con una grande como la Stax:
    la realidad es que el disco no fue distribuido en condiciones por lo que no se encontraba en las tiendas y por tanto, no pudieron ser escuchados en un tiempo en el que además la gente estaba más interesada en otros estilos como el heavy o el funk.
    Todo conllevó que el éxito y las ventas fueran esquivas con la banda, aunque como dice en el metraje Lenny Kaye refiriéndose al plano artístico, "esa falta de éxito te obliga a buscar más en tu interior, y eso es lo mejor para mí....".
    A la par ésto hace que se produzcan fricciones y cierta desmotivación en las filas del grupo, lo cual desencadenará en la marcha de Chris Bell: junto a todas estas decepciones se une que el que fuera instigador de la entrada de Alex Chilton en Big Star ve como su protagonismo se ensombrece por la presencia de éste, con lo que los celos, diferencias y paranoias toman protagonismo provocando esa salida de la banda.

    Desde este inicio accidentado podremos ver como la carrera de Big Star continúa adelante en formato trío y publican otro par de discos: Radio City y Third / Sisters Lovers.

    El alcohol y las fiestas en discotecas se convertirán en frecuentes compañeros; Stax se declara en bancarrota y un posible acuerdo con Columbia se queda en papel mojado; Chris Bell se ha alejado y marcha a buscar fortuna con suerte esquiva en Gran Bretaña por aquel año 1.974; coincidiendo en el tiempo con la grabación de Radio City es el bajista Andy Hummel quien también toma las de villadiego y abandona el barco; fichan a John Lightman como nuevo bajista pero, mientras tanto, los Ardent Studios y Chilton van directos en su viaje hacia la deriva....
    Pese a este panorama, en 1.975 grabarán su último álbum donde el productor Jim Dickinson tiene mucha e importante presencia. Podría decirse que es un trabajo de Chilton en solitario donde el deterioro de las relaciones es el hilo fundamental y el aislamiento, el alcohol y las drogas acompañan al compositor.

    La parte final del documental (aparte de contarnos la cuanto menos curiosa carrera musical que continuó Chilton interesándose en el punk, producción de los Cramps incluida) se convierte sobre todo en un sentido homenaje y necesario reconocimiento a otro de los integrantes del "club de los 27": un Chris Bell que se ensalza aquí como el semioculto gran artista que fue, con apariciones incluidas de sus hermanos recordándolo, de algunas de sus fotografías y de la música que nos regaló antes de dejarnos prematuramente en un accidente que truncó una vida que en los últimos años transcurrió regada de alcohol, mala suerte, frustraciones y un ferviente abrazo a cristo.

    Por lo tanto, Nothing Can Hurt Me es como decíamos al principio una obra imprescindible para conocer a fondo la historia de una banda única, conviertiendose a la vez en el necesario reconocimiento de un artista como Chris Bell poniendo en relieve su gran importancia en la creación de Big Star y como compositor pop, con la desgracia de compañera fiel durante los años de vida posteriores a ella hasta su temprano fin.


    Ficha técnica:

    Drew DeNicola, Olivia Mori


    2012


    United States


    113 min.


    English



    VOSE




    Best Documentary Feature at Indie Memphis Festival

    SXSW 2012, BFI London Film Festival,

    Big Star

    Christopher Branca, Drew DeNicola

    Drew DeNicola

    Jeff Seelye

    Rick Clark, John Fry, Cheryl Pawelski, Brad Rosenberger

    Danielle McCarthy, Olivia Mori

    September Gurls Productions


    Magnolia Pictures






    14 de feb. de 2015

    DISCOGRAFíAS: ★ BIG STAR ★

    2:30 p. m. // by Fase Sónica // , , // No comments

    14/02/2015

    Como pluscuamperfecta presentación para el siguiente artículo que publicaremos a continuación - el que hace referencia al documental "Nothing Can Hurt Me" - y aprovechando la ocasión:
    ¿qué mejor que añadir la música que crearon una banda de Memphis a este pequeño rinconcito?

    simple y llanamente los 3 álbumes de 
    Big STAR 
    protagonistas de lujo en el apartado 
    DISCOGRAFÍAS selectas para gente (muy) selecta

    Quizá hoy en día gracias a multitud de músicos, críticos, escritores, cineastas, meros aficionados, fanzines, webs y blogs de admiradores que han sacado a la luz su historia a lo largo de las tres últimas décadas ya sean lo suficientemente conocidos por infinitamente más personas de las que ni en las más optimistas suposiciones se esperara que fueran a poder llegar visto lo visto en los años 70 y 80, pero aún así, os los queremos acercar a posibles "despistados" o a quienes pese a que los adoremos desde hace un buen tiempo, queramos recordarlos y disfrutarlos de nuevo.

    Ante ustedes, 
    un paseo por la obra de Jody Stephens, Chris Bell, Andy Hummels y Alex Chilton en compañía de, entre otros, John Fry o Jim Dickinson. 

    BIG STAR



    #1Record: debutando por todo lo alto 


    Su primer disco es un pe-lo-ta-zo en toda regla - el cuál tristemente no llegó "a ningún lado" en cuanto a ventas y reconocimiento de los oyentes -.
    Quizá el que surgiera en la cuna del rock n´roll "rollo elvis" y en una época en que el hard rock y el heavy eran los estilos imperantes, junto con el añadido de una distribución nefasta por parte de los encargados en su sello, hicieron que el intentar sacar adelante un álbum influenciado por el pop con melodías a lo beatles y sonidos venidos del folk tocados con cierta energía propia del rock garagero, fuera prácticamente un-seguro-suicidio-comercial e irremediablemente hicieron que la banda acabara viviendo una existencia breve e irrelevante en relación al mercado musical en que se ubicaban.
    Esta biblia de lo que se bautizaría como power pop intercala eléctricos cortes cañeros con melódicas baladas de dulces armonías vocales, es producido de forma maestral en los Ardent Studios por su fundador, el autodidacta John Fry, siendo publicado en el año 1.972.

    Fusionando esas influencias recuperadas de la década anterior, las cuales dejaron su huella en los surcos del vinilo que recogió el #1Record, hacen que la banda recién bautizada como el supermercado Big Star que veían en los descansos enfrente a los estudios donde grababan firmaran una obra que inicia una carrera que queda para la historia.

    Haciendo un telegráfico repaso podemos encontrarnos desde un rock clásico en Feel como potente inicio cantado por un Chris Bell que parece aquí no ser únicamente el triste y apagado artista melódico que nos puede haber quedado en la retina; en la sucesión que comienza de una rápida-una lenta en la secuencia elegida para los cortes del álbum. la que complementa ese inicio arrollador es una de las canciones imperecederas que tallaron para nuestro deleite, el folk-rock estilo byrds del The Ballad of El Goodo.
    Vuelta al rock y con una temática tan repetida como imprescindible, la de esos tiempos de juventud en In the Street.
    Y en este momento - poniéndonos de pie - recibimos con reverencia a una "joya de la corona": ante todos ustedes Thirteen con su magnética melodía envolviendo ese pasado e inocente amor adolescente que volvemos a sentir en la piel al escucharla y ese lapidario a la par que cándido, rock ´n´ roll is here to stay........¡¡chapó!!
    Caña pseudo glam en Don´t Lie to Me que nos recarga las pilas de camino a la que fue compuesta por el bajista Andy Hummel con ese sonido llegado sin filtros desde la época hippy bajo el título de The Indian Song. Las eléctricas toman protagonismo en el dúo que siguen cuales "piedra rosetta" del power pop, donde la combinación melodía + guitarrazos inundan When my Baby´s besides Me y My Life is Right.
    El lado tristón que tan bien manejan aparece en la típica letra de disculpa del Give me another Chance o en el Try Again con Bell sacando su arsenal melancólico. Chilton toma el relevo con un esperanzador rayo de sol en forma del Watch the Sunrise que nos caldea el alma haciendo que las ganas de seguir adelante florezcan de nuevo en tu interior. Como despedida un peculiar corte lleno de juegos corales en la titulada con la que por lo visto era la referencia de este disco para el sello, ST 100/6.

    Un disco que destaca por una muy exquisita producción y por la extraordinaria conjunción entre la composición de canciones y la interpretación de los cuatro músicos. Un debut estratosférico.


    .
    00:00 Feel
    03:34 The Ballad of El Goodo
    07:52 In The Street
    10:46 Thirteen
    13:20 Don't Lie To Me
    16:28 The India Song
    18:48 When My Baby's Beside Me
    22:10 My Life Is Right
    25:17 Give Me Another Chance
    28:44 Try Again
    32:16 Watch The Sunrise
    35:59 ST 100/6



    Radio City: rock modo Big Star



    Publicado en Febrero de 1.974 por el entonces trío.
    Con un Chris Bell ya ex de la banda más el consiguiente y serio amago de disolución total que queda "abortado" por la reacción a una circunstancia de apariencia irreal, casi surrealista, pero que llegó a suceder en la ciudad de Memphis:
    una convención de críticos de rock en la que éstos acuden en masa para conocer en vivo a una de las bandas que más les atraen en esos momentos, por lo que continúan adelante decidiendo probar suerte con un segundo álbum.

    Muestran un sonido más directo, menos producido, con mayor presencia de la base rítmica como en la que lo abre, un O My Soul que con sus punteos de guitarra y esos potentes redobles de Jody a la batería presenta un grupo que se ha venido arriba o un Life is White con armónica electrizante protagonizándola de cabo a rabo.
    You Get What You Deserve nos devuelve a los sonidos que podrían haber firmado los grandes del Pop de los 60´ con el regalo añadido de un elegante riff de guitarra en la parte final, de esos para enseñar como muestra en las academias de rock clásico.
    Se adentran también sin cortarse un pelo en los terrenos del rock sucio con un Mod Lang donde parece que los mismísimos Stones se hubiesen cruzado con NY Dolls poseyendo a los de Memphis.
    "Vuelta a lo suyo" con Back of a Car, que es otro "patrón oro" de los que firmaron como referencia para el power pop. Se reservan un hueco aquí para una obra maestra de la originalidad por estructura en la composición titulada Daisy Glaze, que resulta ser un "2x1 galáctico" en el que una balada arrastrada pasa a ser un medio tiempo de enérgico desarrollo al que os arrepentiréis, y mucho, de no llegar a él si la pereza os puede en la primera parte del corte.
    Otra recuperación de la década pasada con el irrefrenable ritmo Beat invadiendo de nuevo los USA con She´s a Mover.
    En el tramo final quizá "su canción más exitosa", un September Gurls de pegadiza y buenrollista energía junto a dos baladas; una de ellas con la amorosa simpleza, y posiblemente por ello una de las favoritas de quien escribe, del I´m in Love with a Girl que servirá como perfecto y dulce cierre



    00:00 O My Soul
    05:36 Life Is White
    08:55 Way Out West
    11:43 What's Going Ahn
    14:23 You Get What You Deserve
    17:30 Mod Lang
    20:15 Back of a Car
    23:01 Daisy Glaze
    26:50 She's a Mover
    30:03 September Gurls
    32:51 Morpha Too
    34:18 I'm in Love with a Girl

    Third/Sisters Lovers: escalofriante obra como despedida y cierre



    El bajista Andy Hummel se suma al anterior abandono y el tercer álbum de la banda se convierte prácticamente en un trabajo creativo en solitario de Alex Chilton con el único integrante original de la banda Jody Stephens como resistente acompañante, una muy extensa pandilla de músicos en el estudio y la importante mano de Jim Dickinson en la producción del disco tal y como lo conocemos (las secciones de cuerda, efectos y sonidos varios provocan tantas sensaciones como la música compuesta para el álbum).

    Por esas cosas que tiene la vida fue el primero de Big Star que entró a formar parte de mi discografía y aunque con el tiempo fue amado convenientemente, en una primera escucha y esperando aquella banda de vibrante power pop de la que la gente no hacía más que lanzar alabanzas, no pude cerrar la boca por el
    asombro provocado hasta bien pasada la medianoche del día de su primera escucha.
    Third / Sister Lovers es otra cosa, es algo extraño, único, es escalofriante y fantasmagórico, complicado, uno de esos discos en que se entremezcla la oscuridad, la tristeza, el dolor, el crepúsculo de una banda y la bajada a los abismos representada en una obra de arte.........a la par y pese a todo, la belleza lo impregna de principio a fin. Un Berlín o un Tonight´s the Night vía Alex Chilton.
    Se sumó el hecho de que en el momento de sostenerlo por primera vez entre las manos al sacarlo de las estanterías en la tienda donde fue adquirido, la vista se fue directa al corte 5 en la que la versión del Femme Fatale de la Velvet Underground destacaba irresistible, casi luciendo con grandes letras de neón.

    Inabarcable como para realizar un intento de explicar las sensaciones en unas líneas:
    la secuencia seguida por los cortes del álbum en este reedición en concreto, pasa de la maravillosa ironía en formato joya del Thank you Friends seguido del bajonazo al piano de Big Black Car que chocará frontalmente con ese inicio (!!??) de fanfarria circense en el coreable himno powerpop ♫♫ Jesus Christ ♪ was born today.....♫♪♫ (chúpate esa....)
    Luego derrumba esa fragilidad en la versión-homenaje a uno de los inmortales cortes que integran la "piedra roseta con forma de banana del rock", el Femme Fatale que nombrábamos al inicio.
    Se abren las compuertas de la oscuridad tanto en la canción donde un fantasmal Neil Young - con coincidentes estados de ánimo en ambos compositores y que el canadiense viviera con mayor intensidad en la conocida como su Ditch Trilogy del 73 al 75 - da la impresión de "aparecerse" a través de un Chilton cantando a la más pura desolación en Holocaust con unos arreglos que desarmarían al más duro de los espartanos, o en la sentimental vs mórbida Kangaroo.
    La luz entra por una rendija con el brillante pop de 24 kilates en For You, que encajaría perfectamente dentro de sus anteriores trabajos, de la mano de un Jody Stephens hiperinspirado en la composición y a la voz mientras unos arreglos de cuerda la dotan de una plácida languidez; y después del desahogo rock de You can´t have me el final del LP nos dejan el corazón derrotado por las melodías intimistas de un pop mayúsculo que son la guinda del álbum en el trío Nightime/Blue Moon/Take Care.
    - En este caso concreto, ya que en las distintas reediciones se han dado variaciones en el orden de distribución de los cortes, algunos añadidos o exclusiones, la que se encuentra en nuestro poder es la realizada en 1992 por su productor para Rykodisc añadiéndose unos interesantes Bonus-Track:
    una vibrante toma del Till the End of the Day de los Kinks, otra de un clásico de Eden Abhez o del rock n´roll años 50´ en Whole Lotta Shakin´ Goin´ On (vía Jerry Lee Lewis), más la dulzura del Dream Lover o la rareza experimental de Downs. -

    Os dejamos con ellos mientras los escalofríos nos acompañan durante algún tiempo después de que la última nota deje de resonar a lo lejos, invitándoos a adentraros en la siguiente entrada que mañana publicamos muy relacionada con los cuatro Big Star y su mundo.   

    .
    00:00 Kizza Me
    02:44 Thank You Friends
    05:51 Big Black Car
    09:28 Jesus Christ
    12:08 Femme Fatale
    15:39 O, Dana
    18:15 Holocaust
    22:05 Kangaroo
    25:52 Stroke It Noel
    27:58 For You
    30:42 You Can't Have Me
    33:53 Nightime
    36:46 Blue Moon
    38:54 Take Care

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    "Nuestros especiales bonus track" a su discografía:
    1 - por ejemplo, uno de los últimos conciertos que los chicos de The Posies a la par que de la renacida Big Star de los 90´con Chilton y Stephens, siguen dando habitualmente y en este caso en la gira homenaje al Third del año pasado. Orquesta, Mitch Easter, Mike Mills o Chris Stamey entre los integrantes de ésta gira.




    2 - el exquisito y único álbum publicado finalmente en el 92 por Rykodisc del malogrado Chris Bell, "I Am The Cosmos": siendo la reunión de viejas grabaciones, indisimulado toque Lennon en el segundo corte, un par de piezas de power pop, baladas llenas de introspección y sabor agridulce, numerosos destellos de la importantísima influencia beatle, folk de entrañable calado o incluso dejando de lado antiguas "rencillas" un You and Your Sister con Chilton a los coros.

    I Am the COSMOS - CHRIS BELL
    I Am the COSMOS

    3- Finalizando hemos querido añadir algo que consideramos no podía faltar, aunque ya sin los miembros fundadores Bell ni Hummel sustituido éste último por el bajista John Lightman, la banda en un concierto del 74 y abriendo para ¡¡los Badfinger!! (big-star-cambridge-performing-arts-center-march-31-1974).
    Motivos:
     - la buena forma rockera del trío
     - la elección del setlist con enérgicas canciones propias y ajenas, covers desde los T-Rex en Baby Strange, el Till the End of the Day y Come on Now de los Kinks, uno de los pocos momentos acústicos junto a Thirteen en el Motel Blues de Loudon Wainwright III o en una singular ocasión sólo conocida aquí, con el (ojo), Candy Says de sus amados Velvet Underground
     - la relativa buena calidad del audio.

    big_star_lightman
     



    11 de feb. de 2015

    A (poco) MÁS DE MIL KILóMETROS - I : El pop australiano vuelve a ganarnos el corazón de la mano de TWERPS

    2:56 a. m. // by Fase Sónica // , , , , , , // No comments

    11/02/2015

    TWERPS

    A decir verdad, hay que reconocer que el POP hecho en ese continente lejano llamado Oceanía siempre ha tenido una sensibilidad que ha sido capaz de recoger lo que venía de otros lares para darle su peculiar sello que transmite una calidez muy muy especial.
    Claro que con ésto nos estamos queriendo referir a bandas de por los 80´s como fueron The Go-BetweensThe CleanThe Bats, The Verlaines, Tall Dwarfs o The Chills
    y en cierta manera a los que por esas tierras se dedican al rock, sobre todo el caso de Nick Cave y los Bad Seeds, los punks Feedtime o para el regocijo de "viejos rockeros" unos clásicos del hard rock bluesero como AC DC......pero ésto último ya es harina de otro costal. 
    "En la actualidad" también existen por ahí tesoros varios muy a tener en cuenta 
    como podemos ver en los enlaces siguientes: 
    (Dejaremos de lado otras bandas y solistas del lugar, excusándonos comentarios sobre Midnight OilS, JasonS DonovanS, INXSssses o K. MinogueS.......)


    En este caso la banda de Melbourne a la que se dirijen nuestros ojos en el día de hoy se dedican al INdiE PoP o janky-pop, y por lo que hemos podido "picotear" en sus EPs y LPs pasados, tirando hacia la vertiente lo-fi guitarrera de los ochentas con bellas armonías corales e influidos tanto por sus compatriotas continentales de Flying Nun Records como por bandas "rollo Sarah Records" de las Islas Británicas o las "college rock" de la norteamérica indie, con referencia especial entre estos últimos a los iniciales discos de R.E.M. con el sello I.R.S., a Yo la Tengo o a los Feelies
    Otros a los que suenan en sus composiciones del último trabajo, los Magnetic Fields, o bandas más actuales como Real Estate o Veronica Falls ...entre otros.


    La banda TWERPS, bajo el sello Chapter Music -en su zona- y después de su fichaje por (la gran) Merge Records -para el resto del mundo- , sacan este disco el cual han publicado recientemente ampliando con brillantez su abanico pop.


    LP "RANGE ANXIETY"

    Quien nos recibe es una bonita y cortita instrumental a los teclados, y a modo de intro sirve como punto de partida para adentrarnos en una parte inicial de álbum fantástica. 
    El primer corte "real" se erige como candidato ideal que encajaría perfectamente como single del álbum, ese "I don´t Mind" con un delicado punteo de guitarra de los que se te quedan metidos en la cabeza durante todo el día como melodía perpetua y que nos conduce hasta el enérgico estribillo de este medio tiempo con Martin Frawley tomando ciertos aires a lo lou reed y (oh oooh) un adorable coro femenino en la voz de Julia McFarlane    
    ♫♪♪ Tell me ♪♪ i´m the one ♫♪♫♪♪♥

    Otro con perfil de single es el que salió como su primer clip oficial, un "Back to You" que se acelera, pudiendo ver algunas resonancias entre sus líneas a "ritmo a lo Feelies".





    La Velvet o los Magnetics Fields en versión femenina toman el mando en un "Shoulders" que nos enganchó a la primera escucha por esas influencias y la belleza intrínseca que desprende: vuelve Julia al frente con un mantra ♥ hipnótico................. 

    ♫♪ Have no Fear  on my Shoulder ♪ ♫




    Al recorrer el resto de álbum podremos encontrar otras trepidantes melodías y repetitivos ritmos de los Feelies, pop deudor de publicaciones bajo el cuño Sarah Records, punteos arpeggiados "made in Peter Buck" año 1980 y pico, dulces melodías, baladas con apariencia de ser traídas desde pasados remotos, y otras golosinas que esperamos de veras que ustedes quieran degustar.



    PD:
    El recentísimo videoclip casi-acabado-de-salir-del-horno o del iphone "Stranger": historias que ocurren en 15 metros cuadrados.

    A continuación de éste el disco enterito for U.



    Si lo desean,
    adéntrense en él vía Spotify
    aquí mismito:

    Twerps RANGE ANXIETY
    Twerps RANGE ANXIETY

    TWERPS