17 de dic. de 2014

St. VINCENT - Vídeo del Birth In Reverse

1:03 p. m. // by Fase Sónica // , // No comments

17/12/2014

Annie Clark protagoniza la totalidad del nuevo clip del single Birth In Reverse, el que fuera uno de los primeros cortes que pudimos conocer de su álbum "St. Vincent".

Siendo para muchos medios uno de los mejores álbums del año queremos dejar constancia de esta noticia que nos llega sobre uno de los cortes que lo integran y aprovechar para adjuntar también un reciente concierto del mes pasado en París para poder contemplar como se porta la banda en el escenario.

El clip ha sido dirigido por el artista visual Willo Perron donde introduce a Annie en un juego de nubes de humo, luces y distintos escenarios donde ésta o bien guitarrea o bien realiza unas extrañas coreografías de similar estilo, cuál autómata, a las que ya le hemos podido ver en alguna que otra actuación televisiva - por algún motivo esos "bailes" nos acaban trayendo a la mente los del que fuera coautor del LP anterior "Love This Giant", el gran David Byrne -.

st vincent

La excelente guitarrista y ahora belleza en platino Annie Clark,
con todos ustedes:






Pitchfork Music Festival desde París - 18 de noviembre de 2.014

Los fantasmas que habitan en The ACID: NUEVO VíDEO

12:10 a. m. // by Fase Sónica // , // No comments

17/12/2014

Continuando con el "halo de misterio" que les acompaña: 
los "amigos" The Acid se marcan un nuevo videoclip para el single "Ghost".

Ese misterio impregna la música que suena en sus primeros trabajos de ese cierto aroma enigmático
- el TheAcid EP de debút y su reciente LP LIMINAL -
estando presente desde su inicial estratagema de no revelar sus verdaderas identidades - ahora ya desveladas resultan ser un trío "cual chiste" donde podemos decir aquello de: ¡¡van un australiano, un inglés y un yankee!!.........
Respectivamente son, el cantante Ry X, el dj y productor Adam Freeland junto al también productor Steve Nalepa -.

A ésto se suma su parte visual. 
Imágenes con ese toque surreal en el que un desértico paisaje es habitado por personajes fantasmagóricos mientras la electrónica ambiental y ensoñadora del single nos envuelve.

The ACID


Publicado ayer en el portal NOWNESS : 


16 de dic. de 2014

LaSILLASóNICA: session III de mes de Noviembre.....un poco avanzado

5:05 p. m. // by Fase Sónica // , , , , // No comments

16/12/2014


Tercera sesión del mes de Noviembre, con un ligero retraso, del proyecto de colaboración con el blog amigo - lasillaenfadada. 




El formato el conocido de Listados de Reproducción en el canal de YouTube y también en playlists por medio de Soundcloud, centrándose en los estilos musicales que nos son comunes que rondarán el Indie, la Psicodelia, el Post Punk, los sonidos Shoegaze, Kraut y relacionados.



Sólo deciros como despedida que desde este espacio en común esperamos vuestras escuchas, comentarios y descubrimientos.



Saludos.


Disfruten en el canal de Youtube de LaSillaSónica:





Y en Soundcloud




11 de dic. de 2014

CREATION RECORS reedita sus primeros Singles

7:24 p. m. // by Fase Sónica // , , , // No comments

11/12/2014

NOTICIAS FRESCAS Y JUGOSAS:

Ayer anunciaban desde Creation Recods un nuevo boxset que será puesto a la venta en abril de 2.015 con.......
¡¡¡¡ sus primeros 10 singles publicados !!!!!



Creation Artifact
Creation Records: ARTIFACT


De momento no hay muchos más detalles aunque parece ser que estarán disponibles en formato réplica de aquellos singles de 7´´.
Con este motivo hace escasos días han abierto una página de Facebook donde irán informando de aquí en adelante de más detalles que se puedan dar:  Creation Artifact


A continuación el listado con las protagonistas:


CRE001 - The Legend! - ´73 in ´83
CRE002 - The Revolving Paint Dream - Flowers in the Sky
CRE003 - Biff Bang Pow! - 50 years of Fun
CRE004 - The Jasmine Minks - Think
CRE005 - The Pastels - Something´s Going On
CRE006 - The X-Men - Do the Ghost
CRE007 - Biff Bang Pow! - There Must Be a Better Life
CRE008 - The Jasmine Minks - Where the Traffic Goes
CRE009 - The Loft - Why Does the Rain
CRE010 - The Legend! - Destroys the Blues


Y mientras llega la fecha señalada podremos disfrutar escuchando las pistas que han incluido en esta deslumbrante, la cojas por donde la cojas, playlist:







9 de dic. de 2014

NUEVO VíDEO: The Corner de GRASS ON THE SUN

9:08 a. m. // by Fase Sónica // , , // No comments

10/12/2014

Grass on the Sun publican el vídeo correspondiente al single "The Corner" de su EP de debút.

Esta banda de la que hace pocos días hablábamos por aquí y que publican un muy estimulante conjunto de cortes propios con un par de bien elegidas versiones, habrá de ser atentamente seguida en los pasos que continúen dando.

Como resultado del clip podemos contemplar un paseo nocturno por las calles de una ciudad mientras suena una muestra de los parajes musicales que nos podremos encontrar dentro de su trabajo:

Grass on the Sun

The Jesus and Mary Chain, Spacemen 3, Brian Jonestown Massacre, BRMC o el diablo, nos acompañarán en el camino.





Walking with the Devil
Hell is around t h e c o r n e r
NEWVIDEO



1 de dic. de 2014

WARPAINT en modo íntimo

11:04 p. m. // by Fase Sónica // , , // No comments

02/12/2014

Echando la mirada atrás hasta los comienzos de este año que poco a poco nos abandona
hoy nos reencontramos con una de las bandas de féminas que más nos han motivado en los últimos tiempos.


Estas cuatro chicas de California sacaron su segundo larga duración "Warpaint" en Enero de 2.014 después de cuatro largos años de su por momentos tenebroso y oscuro primer LP "The Fool" y su aclamado EP de debut "Exquisite Corpse" de 2.009.
En este caso se adentran con más ímpetu en sonidos de sintetizadores y percusiones electrónicas, producidas por Flood y mezclados por el "sexto Radiohead", integrante de "AtomsForPeace" y co-autor con Thom del "Tomorrow´s Modern Boxes", Neil Goldrich.
Menos oscuro, "menos rock" que sus antecesores pero continuista en esos juegos de voces delicadas y ensoñadoras con el fondo de mixturas de teclados, guitarras (pese a estar menos presentes) y el respaldo rítmico de un potente bajo post-punk y de percusiones varias.

Warpaint


Suenan al pop de Björk, a los experimentales Radiohead del Kid A, al dream pop de The XX o Beach House o al trip hop de Massive Attack, con ligeros ecos aún a PJ, The Cure o Cocteau Twins, más protagonistas en su anterior trabajo.

  


Os dejamos con una breve sesión en vivo para las Sound Opinions de Chicago donde se marcan tres perlas de su álbum. 
Disco que aunque contiene momentos que quizá produce cierta somnolencia por su exagerada ralentización en el desarrollo de las composiciones posee algo que nos engancha en cada una de las escuchas que le concedemos.




14 de nov. de 2014

FIRST DEMO: Los orígenes de Fugazi

12:59 p. m. // by Fase Sónica // , // No comments

14/11/2014

Hoy toca adentrarnos en el mundo hardcore (o post-hardcore) de FUGAZI y más concretamente en el regalo que han dejado en Souncloud con motivo del anuncio de la publicación de "First Demo", la que fuera primera maqueta de la banda allá por el 88.



La banda de Washington DC tan respetada por su ética, el uso real del tan manido "doityourself" y su influyente música nos da otro motivo para volver a visitar su magnífico catálogo en el "mítico" sello que fundaron Dischord.

Simple y llanamente, disfrutemos del regalo.

10 de nov. de 2014

Repasando CLáSICOS: DOOLITTLE en su aniversario

11:01 p. m. // by Fase Sónica // , , , , // No comments

10/11/2014

Discos que merecen ser escrutados de nuevo y que iremos poco a poco revisando entre algunos de los que queremos considerar "clásicos de nuestros tiempos"


Cap. I. Punto de partida: 

Una "pequeña" introducción previa.

Nos situamos en 1.986, Boston, Massachusetts.
Black Francis conoce a Joey en la facultad de la Universidad de Amherst compartiendo apartamento y comenzando la típica historia de muchas vidas rockeras.
Charles Michael Kittridge Thompson IV (luego rebautizado como Black Francis y en otras ocasiones como Frank Black) es originario de California, accediendo desde jovencito a la música de Donovan, los Beatles, Peter Seeger o Cat Stevens.
A los años pasa unos meses pre -universitarios en Puerto Rico siendo estas "localizaciones" la fuente para el futuro uso del peculiar y "fundamental spanglish" en las canciones de Pixies. Comienza la evolución musical después del clásico bautismo Beatles, Doors, Hendrix o Lou Reed, con algunos cassettes de Talking Heads y Ramones, la escena punk neoyorkina entra en su vida.
Joey Santiago es originario de Filipinas trasladándose a EEUU en la adolescencia. Se inicia en la guitarra en Boston, siendo su sonido una de las claves en la banda.
El tercer elemento en aparecer en esta historia es la risueña Kim Deal, de Ohio, respondiendo al tan manido anuncio insertado en prensa local por Santiago y Francis, que pese a la poca originalidad del uso de este recurso tiene su toque un tanto estrambótico: "se buscan músicos en la línea de Hüsker Dü y Peter, Paul and Mary....." (que cada uno lo entienda como pueda). Al acudir a la cita viene de la mano David Lovering después del infructuoso intento por parte de la gemela de Kim, de nombre Kelley, con la que montaría más tarde The Breeders.
El cuarteto ya tiene una banda.
Llamada inicialmente Pixies In Panoply para poco después quedarse con simplemente el nombre acortado de los posteriormente famosos Duendecillos, plasmarán a su manera el batiburrillo de múltiples influencias, que van desde los mentados Peter, Paul and Mary, a Dylan, Gram Parsons, la surf music sesentera, The Beach Boys, The Surftones, The Shadows, nuevas bandas indies/noise/folk que van apareciendo, Hüsker Dü, XTC, The Stooges, The Fall, y como no, The Velvet Underground.

Desde principios de 1.987 y por medio de la relación con sus convecinos Throwing Muses contactan con el novel sello británico 4AD, siendo otra de las claves de su carrera. Aquí se fraguará un provechoso marco de trabajo que por parte del sello se basa en el respeto, la escucha y de compresión hacia la banda, creándose a la par que la música del cuarteto las memorables portadas de un dúo destacado, el director artístico Vaughan Oliver y el fotógrafo Simon Larbalestier. Se conjugan como un pilar fundamental tanto de la discográfica como de la banda: sus imágenes enlazan perfectamente con el peculiar universo que en los discos plasmarán los cuatro músicos.
En Marzo de ese año se encierran en el estudio con su primer productor Gary Smith para grabar los ocho cortes del mini LP "Come On Pilgrim" durante ¿sólo tres días?
La historia va tomando forma.
El Come On Pilgrim con su tipo peludo en la portada salen al mercado en Octubre alcanzando las cumbres en la lista de álbums indies británica envueltos en misterio y confusión: Banda norteamericana con un sonido imposible de identificar con el catálogo del sello británico presentando un cocktail "marca de la casa" desarrollados a lo largo de su carrera entre paisajes surrealistas, amor a David Lynch, apariciones de ovnis, letras con vocablos en un macarrónico castellano... y envuelto todo en puro terrorismo musical. Ocho latigazos de potente dueto rítmico Lovering-Deal, de guitarrazos estrambóticos de Mr. Joey Santiago y con una demencial interpretación vocal.
Esa confusión desemboca en la consecución de cierta atención y los aficionados musicales se ponen sobre aviso.
Menos arty-noise que Sonic Youth, menos Hardcore que Hüsker Dü, menos rebeldes del Rock que los Replacements, menos "universales" que los sonidos made in R.E.M. Ellos abren otra vía, su vía en el creciente movimiento underground independiente americano con una peculiar mezcla de estilos.

Sin respiro se adentran en la grabación de su primer LP publicado en Marzo del 88 con la sugerencia del sello para la producción de un futuro grande en estas lides, Steve Albini.
Será de algún modo revelador, lúcido y rompedor, dejando cierto regusto en el paladar a algunos otros primeros trabajos como lo fueron el "The Velvet Underground and Nico", el "Unknown Pleasures", "Marque Moon", "Murmur" o el "Psychocandy"; quizá no los mejores trabajos de las bandas creadoras pero con una impronta difícil de superar por diferentes factores.
"Surfer Rosa" confirmará lo mostrado en el mini Lp anterior y agrandará la dimensión de su música. La crítica les prestará atención aunque las ventas no acompañan.



Siendo este otro capítulo de la historia de la banda nos concedemos únicamente el anterior vídeo para disfrute propio - la obra maestra del álbum - y nos centramos ya en el que nos ocupa en el día de hoy:


El segundo Larga Duración de la banda se publicó en Abril de 1.989 - cumpliendo por tanto 25 años en este 2.014 -

Recorren las sendas del estilo propio presentado en los anteriores trabajos pero desprendiéndose de cierta crudeza, refinarán sonidos y dejarán que un fresco soplo de pop entre por la ventana del estudio donde trabajaban con Gil Norton. Quince días y quince mil dólares consiguen ensamblar los 15 trallazos que lo componen, se dará brillo a las composiciones paridas en territorio pixieland por obra (negativa o positiva según gustos) del equipo productor y en este caso ya, será distribuido en EEUU por la multinacional Elektra, sus compatriotas del mundo indie los "aceptan en casa". Se darán las discusiones típicas compositor/productor y se usará a Buddy Holly por parte de Francis frente a la insistencia del prodcutor como ejemplo de que deben hacer canciones de menos de 2 minutos, sin tener que alargarlas más allá. Mientras la tensión entre Kim Deal y Black Francis crece.


En el aniversario de Doolittle nos adentramos en el histórico "álbum del mono"






Después de portadas entre lo siniestro y lo surrealista conjugando bebés "maltratados", tipos de espaldas peludas y fotos vintages de flamencas entre crucifijos y pechos al aire, la pareja artística de 4AD se decanta por el misterioso magnetismo del collage de un mono santificado y rodeado de los números que Francis relaciona con el hombre, el diablo y con dios en la canción donde el simio es lanzado al espacio.
Como primer single será elegido precisamente el tema Monkey Gone to Heaven que sale al mercado en Marzo, siendo uno de los cortes que en primer lugar recordamos escuchar de la banda en aquella época pre Nirvana y todo el Boooom Seattle. Teniendo un gran poder hipnótico que desde el primer momento nos derritió por dentro, Pixies conjugan aquí una preciosa melodía con un estribillo de un especial contenido emocional y unas letras que no parecen decirnos mucho: ¿posibles connotaciones ecologistas con agujero en el cielo y vertidos en el océano?, ¿toques bíblicos al modo del Sr. Francis?, y el estribillo repetitivo...... Para aumentar la sensación emocional que pudiese emitir se le une la aportación de un casi imperceptible, pero muy importante, cuarteto de cuerdas. En algún sentido los Pixies crecen.

El potente bajo de Kim abre el álbum al que se unen unos cabalgantes Santiago y Lovering para que Francis nos cuente una de sus historias. Y podemos comprobar que no se ha perdido la frescura ni la energía. La voz de Francis suena igual de desgañitada que el pasado año mientras nos relata su visión del Perro Andaluz de Buñuel y Dalí. Calanda vía Boston, surrealismo y rock de la mano en el Debaser en forma de ofrenda de bellos berridos para los jóvenes de la época
¿¿¡I´m a un chien andalusia!???-.

Cuando en su tiempo nos dejamos deslizar hacia el interior del álbum ligeros temblores de incontrolada emoción se apoderaron de nosotros, era la reacción que nos provocó en su primera escucha, ante la inquietud producida por el torrente de demente energía que salían de los altavoces y lo que nos transmitían las escenas que contemplamos entre el terror y el amor, la distorsión y las bellas melodías, el sadismo y sentimientos dispares a flor de piel. Escenas dentro de una macedonia de estilos musicales de los que a priori no eramos fervorosos fans pero que por medio de la trituradora bostoniana nos debimos rendir sin condiciones, olvidando los prejuicios y rockeando sin fin con ellos. 

Hay espacio para cortes que se convertirán en himnos pixielianos -Debaser, TameThere Goes My Gun o Hey- , posibles obras maestras del pop-rock de todos los tiempos accesibles para "públicos mayoritarios" como el Monkey Gone to Heaven, para sorpresivas joyas de pop sesentero pasado por el tamiz Velvet en Here Comes Your Man, oleadas y oleadas de mutilación, escenas de dominación, muerte, sexo y violencia. Hay intros pseudo reggae entre sollozos en Mr Grieves que se transforman en otro género; hay furia en Tame. Gritamos juntos ¡¡PacoPicoPiedra!! en la desbocada Crackity Jones. Surgen la la la´s variopintos, punk-rock frenético, punteos surf, humor y I Love You´s. Silbidos, jadeos, heys, folkrock marciano con dulces acústicas, putas y demonios, segundos de calma y hasta Sansón y Dalila parecen asomarse en Doolittle.
Se suceden tanto susurros como desquiciados gritos, guitarrazos demenciales, bajos hipnóticos, ritmos magnéticos, la suavidad melódica precede a acelerados acordes distorsionados, subes y bajas, silencio y ruido, para otra vez volver a empezar. Los maestros de la fórmula.
Ruido Parón Ruido.

Pixies escupen en ese estudio un manual de como la creatividad musical se pone al servicio de la inmediatez, yendo al grano y evitando lo superfluo, de locura, de condensación de pesadillas y deseos, de complejos y miedos. La belleza expresada en un lienzo grotesco e inquietante. 
Un manual de demencial gloria.

Haremos caso al final del álbum y cómo cantan seguiremos escarbando, nos quedaremos todo el día....si tú quieres.
¿Te unes a nosotros?


PIXIES lego
Los 4 PIXIES 


Desde el final de Gouge Away queremos dejaros con la utopía del día:
si el Where is my Mind? hubiese formado parte de este Doolitle quizá estaríamos hablando de ¿uno de nuestros álbumes "10"?
"If man is 5...
then the devil is 6...
then god is 7...
and Doolittle is.....puntuación PitchforkSónica: ¿un 9,9? "




Con motivo del aniversario va a haber la consiguiente reedi­ción lla­mada 25 Doolittle  (¿tesoro o sacaperras de rigor?) y que verá luz el pró­ximo 1 de diciem­bre vía 4AD. Vendrá en for­mato de tres dis­cos que inclui­rán temas iné­di­tos, Peel Ses­sions, caras B, demos y bonus tracks, juntando un total de 50 temas. 
A con­ti­nua­ción los res­pec­ti­vos tra­cklist de cada CD:

Pixies: Doo­little 25 (disco uno):
1. Deba­ser
2. Tame
3. Wave of Muti­la­tion
4. I Bleed
5. Here Comes Your Man
6. Dead
7. Mon­key Gone to Hea­ven
8. Mr. Grie­ves
9. Cra­ckity Jones
10. La La Love You
11. No. 13 Baby
12. There Goes My Gun
13. Hey
14. Sil­ver
15. Gouge Away

Doo­little: Peel Ses­sions & B-Sides (disco dos):
1. Dead (Peel Ses­sion)
2. Tame 
3. There Goes My Gun (Peel Ses­sion)
4. Manta Ray (Peel Ses­sion)
5. Into The White 
6. Wave of Muti­la­tion (Peel Ses­sion)
7. Down To The Well (Peel Ses­sion)
8. Manta Ray
9. Weird At My School
10. Dan­cing The Manta Ray
11. Wave of Muti­la­tion (UK Surf)
12. Into The White
13. Bailey’s Walk

Doo­little: Demos (disco tres):
1. Deba­ser
2. Tame 
3. Wave of Muti­la­tion (first demo) 
4. I Bleed 
5. Here Comes Your Man (1986 demo)
6. Dead 
7. Mon­key Gone To Hea­ven 
8. Mr. Grie­ves 
9. Cra­ckity Jones 
10. La La Love You 
11. No. 13 Baby – VIVA LA LOMA RICA (first demo) 
12. There Goes My Gun 
13. Hey (first demo) 
14. Sil­ver 
15. Gouge Away 
16. My Manta Ray Is All Right 
17. Santo 
18. Weird At My School (first demo) 
19. Wave Of Muti­la­tion 
20. No. 13 Baby
21. Deba­ser (first demo)
22. Gouge Away (first demo)



Como colofón uno de los conciertos de esa época con algunas de las protas del Doolittle en directo: pese a la poca calidad del vídeo esas canciones merecen ser vividas en el escenario y en su tiempo.

4 de nov. de 2014

VERSIoNaNDO. Marchando un par de clásicos como presentación de: GRASS ON THE SUN

9:16 a. m. // by Fase Sónica // , , , , // No comments

04/11/2014

Grass On The Sun no son unos recién llegados entre las últimas novedades que pululan ahora mismito por el ambiente relacionado con este blog pero quizá sí unos de los que más ganas tenemos de mostraros.

https://www.facebook.com/grass0nthesun/info
Grass On The Sun

Sólo hay que volver la vista al pasado post del mes de Septiembre donde anunciábamos la colaboración con el blog amigo La Silla Enfadada en la llamada Session I (Septiembre) donde se puede comprobar que eran incluidos al final de ese primer mixtape.
Ya podíamos encontrarnos a esta pareja procedente de Italia con un "I Feel It Coming" que nos enganchó al vuelo, quizá por su aire a lo Wooden ShjipsBRMC o The Brian Jonestown Massacre  - no todas las novedades más brillantes de la actualidad vienen de Leeds, San Francisco, del Pitchfork o de espectáculos IPhone-musicales -.

Ahora retomamos la historia de ese Grass On The Sun EP en el que se incluyen como plus estos dos clásicos versionados que además sirven para que os hagáis una primera idea de lo que podréis degustar en el resto de sus propias canciones

"Taste Of Cindy" - JAMC -
y
"Fell So Good" - Spacemen 3 -

No quieren despistar con sus influencias, gustos y orígenes, haciendo dos homenajes a auténticas joyas mientras firman una clara declaración de intenciones: 

lo suyo proviene de la oscura psicodelia de la escuela británica o de Frisco y hay reverberaciones propias del shoegaze más excitante. 


y




Os adjuntamos su bandcamp donde se encuentra el Grass On The Sun EP con sus cinco cortes y otros de sus datos:
http://grassonthesun.bandcamp.com/album/grass-on-the-sun-ep




3 de nov. de 2014

Un pedestal para HOOKWORMS

2:54 p. m. // by Fase Sónica // , , , // No comments

03/11/2014

A una semana vista de la fecha de publicación:
los chicos de Hookworms nos dejan oír su nuevo álbum "The Hum".

Después de los adelantos presentados ya podemos adentrarnos en el segundo LP al completo de los de Leeds para volver a enloquecer.

The Hum



Como comentábamos el pasado día 16 de septiembre con la entrada sobre las muestras que nos regalaban del álbum: "Nos vamos a tener que hacer un viaje express a una ciudad. Esa ciudad se llama Leeds..."

De ese infantil deseo son culpables varios de los jóvenes de la localidad, entre ellos, los que crean la mixtura de estilos que proponen en esta banda que parte de la furia del proto-punk garagero de los Stooges, toman de ese atrevido espíritu garagero de los sesenta para adentrarse en cortes instrumentales alucinógenos traídos desde lo más profundo de la psicodelia y luego pasearse por la Alemania de post guerra bebiendo de las fuentes del krautrock. Desde este planteamiento básico dan su toque personal y con actitud chulesca nos elevan al espacio sideral.

Su debút "Pearl Mystic" fue una pequeña bomba en nuestros oídos y en la primera escucha mañanera del "The Hum" podemos afirmar sin titubeos que Hookworms ocupan ya un pedestal en el particular santuario de bandas actuales que tenemos en un rincón preferente de nuestro corazoncito. 

Rock que recuerda a bandas que van, desde el sonido de un pasado reciente como el de los Spacemen 3 o Loop, a otras actuales como Moon DuoWooden Shjips o The Oscillation, a los Primal Scream del XTRMNTR y con similar frescura pero aplicada desde un prisma estilístico no coincidente, la del post punk de sus vecinos Eagulls.

Según lo poco que hemos leído de sus propias bocas en cuanto a su disco: "Estábamos escribiendo Pearl Mystic y nos dimos cuenta que igual divagábamos un poco hacia que público queríamos dirigirnos, ahora lo tenemos claro. Quisimos plasmar la energía del "Instrument" de Fugazi con nuestro toque personal y el resultado es The Hum." ¿!!!!!!!?

Hookworms

A través de Weird World Record Co el próximo lunes 10 de Noviembre en sus tiendas.
Mientras juzguen ustedes en su web
o en el spoty: