1 de agosto de 2014

FOXYGEN siguen vivitos (y coleando)

5:56 p. m. // by Fase Sónica // , , , , , // No comments

01/08/2014

Esta pareja de jóvenes (Los Angeles, CA) unidos bajo el nombre de Foxygen son una banda admiradora de los sesenta y de la psicodelia -como algún otro grupo que últimamente escuchamos habitualmente- que continúan por el momento adelante pasados los rumores sobre rupturas.
Esta semana nos alegran el inicio del mes con el anuncio de un próximo disco para el 14 de Octubre
junto a un nuevo vídeo de adelanto.

Foxygen

El vídeo nos ubica en unas oficinas, lo cuál es una despedida perfecta para la monotonía, las tareas laborales y dar la bienvenida al tiempo que cada uno pueda disfrutar de asueto...los que puedan. Pese a que algunos lo tachen de single "inacabado" o "flojo" nos parece una canción perfecta para las fechas en que estamos: marchosa, bailable, con "sonrisilla implícita", algo soul y su ligero toque glam.




En cuanto al álbum que anuncian "...And Star Power",
ellos mismos cuentan:


Y dicen ser "una banda de punk rock de la que tod@s podemos formar parte.....con este ábum de 82 minutos de loco folk, psicodelia, soft rock, "fantasías animadas y locuras" varias....con "manadas" de estrellas invitadas." - Humor excéntrico al menos, no les falta.
Veremos que pasa cuando publiquen este LP con nada más y nada menos que 24 canciones,
si de esa "locura" extraen un disparate sin mucho interés o lo convierten en uno de los discos que rayaremos en su enésima audición.

foxygen

Prometemos un "especial" de esta banda lo antes posible
(esperemos que sigan en activo......aunque sea por puro egoismo).



Las integrantes del que será su tercer y futuro álbum:

1.    Star Power Airlines
2.   How Can You Really
3.   Coulda Been My Love
4.   Cosmic Vibrations
5.   You & I
6.   Star Power I: Overture
7.   Star Power II: Star Power Nite
8.   Star Power III: What Are We Good For
9.   Star Power IV: Ooh Ooh 
10. I Don't Have Anything/The Gate
11.  Mattress Warehouse
12.  666
13.  Flowers
14.  Wally’s Farm
15.  Cannibal Holocaust
16.  Hot Summer
17.  Cold Winter/Freedom
18.  Can’t Contextualize My Mind
19.  Brooklyn Police Station
20.  The Game
21.  Freedom II
22.  Talk
23.  Everyone Needs Love
24.  Hang

30 de julio de 2014

VÍDEO: Bill Callahan es la luna

4:00 p. m. // by Fase Sónica // , // No comments

30/07/2014

A una mañana muy "excitante", por diferentes novedades musicales ocurridas, se nos une el nuevo vídeo de una de nuestras VOCES:
Mr. Bill Callahan tiene vídeoclip para "Javelin Unlanding" perteneciente a su grandiso LP Dream River, publicado el pasado año.


Bill Callahan

En éste, Callahan se convierte en una luna cantora que observa impasible e inexpresivamente todo lo que ocurre en el planeta y en el universo, dentro de un precioso clip de animación que acompaña a la música.








16 de julio de 2014

DOCUMENTALES - Cap.III: Música alemana de postguerra (E incluso de postMundial)......en Alemania ya no sonó únicamente el "Schlager"

16/07/2014

¿¡¡Lo estáis oyendo de fondo!!?
¿Sentís ese bajo hipnótico?......¿esa batería?...........
¿cerramos los ojos por unos segundos?




Es "KRAUTROCK"
sonidos venidos de otro tiempo, de otro rincón del espacio infinito y desde otra dimensión.


Música Alemana: Krautrock

Quizá no sea el título elegido para esta entrada el más atractivo que podíamos haber encontrado, pero quizá sí el más exacto.

Este documental de la BBC en el que nos adentramos trata del conocido como Krautrock.
Y cómo podremos observar en él, ya que sus protagonistas lo remarcan en repetidas ocasiones, no es ese un concepto "muy querido" por ellos, sus creadores y participes. Naciendo el vocablo como un "menosprecio" o "insulto" por parte de la prensa británica (algo así como Rock Paleto) hacia la "movida cultural" producida en época de los duros años de post-guerra en la "insultada" perdedora de la II guerra mundial.
Para continuar con la exactitud que pretendemos diremos que en realidad no es ni mucho menos un documental-rock al uso, ya que no solamente trata de "música", de un estilo encorsetado en unas normas o de intérpretes de pop, sino que, aún siendo la música una parte importante en lo mostrado, además examina un contexto social, económico y político bajo el prisma de un movimiento cultural.
Movimiento que en su apartado musical se aparta empecinadamente del monopolio e influencia del rock anglosajón. Donde la música es una forma de búsqueda de la identidad alemana vapuleada en la derrota de la II Guerra Mundial, dentro de un movimiento que mezcla varias formas de expresión: desde el cine, a performances, o a la "nueva música alemana", en íntima relación con movimientos sociales y políticos.

Centrándonos en el apartado musical, decir que los músicos que aparecen en el documental y otros contemporáneos, han sido una de las mayores influencias y aportaciones europeas a la música dentro de las últimas décadas. Desde Bowie a Brian Eno, pasando por la posterior creación de todo tipo de bandas electrónicas, o Radiohead y Wilco, Stereolab, o los más cercanos Toy, Younghusband o Deerhunter toman conceptos de esta música y reconocen su admiración hacia ella. Su influencia se extendió y todavía hoy perdura en el tiempo.







Entre los músicos y cineastas que aparecen en el film, bien entrevistados o únicamente nombrados, podemos encontrarnos con:
Edgar Froese (Tangerine Dream), Klaus Schulze (Tangerine Dream, Ash Ra Tempel), Roedelius y Moebius, Holger Czukay y Damo Suzuki (Can), Michael Rother (Kraftwerk, Neu!, Harmonia), Ralf Hütter y Wolfgang Flür (Kraftwerk), miembros de Faust, Brian Eno, David Bowie o Iggy Pop, entre otros. Y Wenders, Herzog o Fassbinder, entre los segundos.
Rememoran la época, lo ocurrido y los lugares que transitaron, como el Zodiak Free Arts o los míticos estudios Hansa en Berlín o el Kling Klang usado en las grabaciones de Kraftwerk, en Düsseldorf.



Más información sobre Krautrock, por ejemplo, en los siguientes enlaces:

krautrock-rock-aleman-1ra-parte.html
krautrock-rock-aleman-2da-parte_19.html
krautrock-el-movimiento-progresivo-en-alemania

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Adjuntamos también un documento "histórico":

La primera actuación para la televisión de.....KRAFTWERK!!
Ocurrió en el invierno de 1.970 en el programa alemán Rockpalast:
unos experimentales, seminales y totalmente diferentes Kraftwerk encima del escenario, antes de ser lo que llegaron a ser posteriormente, es decir, unos de los máximos exponentes y pioneros de la electrónica moderna. En la actuación están presentes Ralf Hütter, Florian Schneider y Klaus Dinger, a los que un tiempo después se sumó Michael Rother.
Disfruten:


 




9 de julio de 2014

NOVEDADES SEMANALES - ricas ricas y con fundamento -

10:55 a. m. // by Fase Sónica // , , , , // No comments

09/07/2014

Vaya semanita se nos ha presentado en cuanto a adelantos y el posibilitarnos escuchas de álbumes venideros -y muy esperados por este rincón-.

Semana en la que la vida en este planeta continúa su marcha:
con las gentes de Iruña volviendo incansables a "festejar y homenajear" al santo decapitado entre pañuelicos, calles repletas de toros y más toros, hordas de otros "animalicos" tanto con acento guiri como nacional hermanados entre cisternas de alcohol, cánticos "ancestrales", saltos al vacío y tetas elevadas a los altares; Germanos en pantalón corto destrozando el "Jogo Bonito brasileiro"(ejem, lo de juego bonito lo hemos escrito casi sin atragantarnos)
y los Israilitas (de nuevo)......idem, pero con otras "víctimas" y con nuestra más amarga repugnancia dedicada a ellos.


Olvidémonos por un rato de la cruda realidad para centrarnos en las noticias que veníamos a presentaros, que son las joyas que en estos días nos han dejado dos de los grupos que desde los comienzos de este blog han sido destacados nuevos puntales y proveedores de algunos de los sonidos fundamentales en la BSO que ha ido acompañándonos en estos meses de andadura:

Nos referimos a

Alt J

Alt J


y, a los "borrosos"
The Acid


The Acid















Los primeros nos han dejado escuchar de momento dos "singles" de su futuro segundo álbum "This is All Yours", que publicarán el 22 de Septiembre.
Los nuevos Alt J nos presentaron hace unas semanas el Hunger of the Pine donde dicen usar sampler de la cansina señorita Cyrus "HannaMontana-versión-lenguafuera", continuando sendas que abrieron en su anterior trabajo al mismo tiempo que se bifurcan en nuevas direcciones.
Y por otro lado, el recentísimo estreno de Left Hand Free, donde estos británicos ahora en formato trío, nos sorprende dando una vuelta de tuerca al sonido de su magnífico debut, "An Awesome Wave", para dejar de lado su sofisticación y rollo indie universitario, para "simplemente" rockear un rato.
Veremos el cómputo global del LP hacia donde les lleva.
Esperaremos atentos avances que se produzcan en este verano, ya que por el momento los adelantos ofrecidos nos pueden haber descolocado un tanto en cuánto hacia adónde se dirigen, después de la innovadora coherencia artística de su primer disco.


Aquí, el listado de canciones


Tracklist "This Is All Yours":

Intro
Arrival In Nara
Nara
Every Other Freckle
Left Hand Free
Garden Of England
Choice Kingdom
Hunger Of The Pine
Warm Foothills
The Gospel Of John Hurt
Pusher
Bloodflood pt.II
Leaving Nara


y los dos singles nombrados:






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En cuanto a los segundos, el también trío The Acid, que comenzaron como un misterioso proyecto y que poco a poco con el paso del tiempo han ido aclarando algunos de esos iniciales enigmas, cómo los de su identidad y procedencias (son Steve Nalepa, Adam Freeland y Ry X) y se han ido mostrando en algunas actuaciones en directo donde poder verles y escucharles interpretar su música, pero que siguiendo la línea que nos iban dejando entrever en sus singles y EPs, continúan tiñendo su música de ese misterio, oscuridad y magnetismo, mediante esas inquietantes voces y sonidos. Entremezclando beats electrónicos, potentes punteos de bajo, sutiles acordes de guitarra, y esa electrónica ambiental, a veces exuberante, ora susurrante o más dura, según los diferentes episodios del disco.
Lo plasmado en el larga duración nos parece que ha conseguido llegar a las expectativas que crearon en los trabajos que fueron enseñándonos previamente, por lo que deseamos llegue el disco a las tiendas (parece ser que la próxima semana) y poder hacernos con él para que ocupe una parte destacada dentro de los sonidos electrónicos más actuales de nuestra discografía.

Ahora, cerremos los ojos y adentrémonos en......"Liminal":




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SIVU

Para despedirnos y completar la "santísima trinidad" de nuestros nuevos puntales en cuanto a bandas novatas que escuchamos, seguimos y por las que apostamos en LaFaseSónica, no podemos olvidarnos del sr. Sivu, que poco a poco y de manera incansable se dirije hacia la publicación de su LP, mientras nos va regalando noticias, nuevas canciones y vídeos de los avances de su debut a finales de este mes de Julio.



Abrazos y música a raudales.





1 de julio de 2014

ACTUACIONES peculiares


01/07/2014


Comenzando un nuevo mes, retomamos la actividad rindiendo un homenaje a esos personajes, artistas, o bandas, que se atreven a mostrarse tal y cómo son, o por el contrario, a "disfrazarse", para en una actuación o entrevista, convertir ese momento en "algo especial, algo loco y un poco más allá de la rutina diaria".
Minutos concretos de interpretaciones memorables:
bien por hipnóticas, épicas, irónicas, furiosas, o curiosas, caricaturescas y simplemente......descacharrantes.



Iremos desde la que ocupa el primer lugar en el post y más cercana en el tiempo, ocurrida en el show de David Letterman hace escasos meses y que dió que hablar bastante en algunos medios especializados por el peculiar bailecito e interpretación del cantante de los Future Islands, a otras más lejanas.
Algunas de ellas incluidas por ser "historia pura" del Rock y la TV de nuestros tiempos.



Ahí les dejamos con ellos:




Ahora, tres casos de "protesta" y cachondeo frente al playback televisivo, enfrentándose a él de distintas maneras:
Con intercambio de hermanos en sus "posiciones habituales", interpretación musical con juguetes y destrucción final de éstos, o voz engolada y ridícula con payasadas varias en el escenario.









Seguimos con dos míticos en el mítico (también) show, What´s On en el canal televisivo del noroeste británico, Granada TV:







Más música de la Islas:
Los inicios Punk en tiempos del Psychocandy de los JAMC en vivo, con Gillespie (luego formó Primal Scream) a la batería, entrevista con "gente de fondo" y destrucción total y masiva ...





Finalizamos con dos episodios pseudo-clásicos
de sendos escritores en la TV:




Y Charles Bukowski in Apostrophes
"El escándalo acompañaba a Hank. Él era el escándalo. En Apostrophes, el famoso programa de televisión del canal público francés que se mantuvo durante quince años en emisión, Bukowski, llevó al extremo su excesiva "naturalidad". Debió llegar ya borracho al plató, a juzgar por las imágenes que se pueden ver más arriba, donde le esperaban dos botellas de vino solicitadas de antemano. El programa se fundamentaba en la entrevista a varios personajes. Como se puede observar, somnoliento y cansado, ante el desconcierto general, y después de que el presentador le mande callar, decide levantarse y largarse, dando tumbos, claro. El mito sobre lo que sucedió tras las cámaras, y recogido en distintas biografías de Bukowski, cuenta que, enfadado, enseñó su navaja a los guardias de seguridad que le acompañaban hasta la puerta...."

http://youtu.be/332IW3u2qmg


¿Por qué la TV ya no es tan divertida?

4 de junio de 2014

La PRIMAVERA: esa temporada "más POP"

04/06/2014

Para este último mes de la estación primaveral  hemos ido recopilando músicas que de siempre relacionamos de una manera u otra con este tiempo de flores, amor, luz, sonrisas, tontorrón entusiasmo juvenil, alegría loca de vivir y primeras pieles desnudas al sol........
aunque también de alergias variadas, nubes de insectos hiperactivos revoloteando sobre nosotr@s y los consabidos desamores (todo hay que decirlo, lo bueno y lo no tanto).


Protagonistas de esta "primavera musical" o de cualquier otra, son estas 15 canciones que creemos que maridan perfectamente con este ambiente aparentemente feliz y con los estados de enamoramiento que suelen acarrear.
Todo ésto, mientras proclamamos en LaFaseSónica como primera opción del "disco primaveral del 2.014" al recientemente publicado With Light and With Love de los americanos Woods (recomendado de veras).

Y quién opinamos, sin originalidad ninguna, que mejor define todo ésto es la música Pop; desde el beat al pop psicodélico o al más reciente indie-pop, siempre ha sido una buena compañía de este estado mental y del alma.

Dejar claro que con el concepto "pop" no nos referimos a ciertos engendros o productos de la industria discográfica, sino al "pop" que inicia su andadura en la época Beatle y de sus coetáneos, los influenciados por la música negra americana, por el Soul o el primer Rock.
Desde esos inicios en los años finales de la década de los 50´ hasta hoy, esa música "popular" se ha desarrollado, ramificado y adquirido matices más sofisticados, ha sonado en infinidad de ocasiones en nuestros oídos para insuflarnos de entusiasmo el corazón
(pese a que cómo es meridianamente claro el término degenerara en los mentados productos que desvirtuaron el término).


Aquí y sin más preámbulos nuestra selección primaveral de hoy
-Con Pop, pero también con otros estilos que sonarán en ella y que entran con derecho propio en esta categorización que realizamos-
No hay ningún orden preestablecido;
ni cronológico ni geográfico ni de valoración de ningún tipo:
comenzando ésta, por ejemplo, con nuestros archi-amadísimos Teenage Fanclub, que si los queremos relacionar con otra época del año nos cuadrarían perfectamente también para las  melancólicas y menos luminosas épocas otoñales, pero con la melodía y energía de esta canción, como en otras muchas ocasiones nos alegran el espíritu y de manera pluscuamperfecta, en estos meses que ahora nos ocupan.
Para seguir lo hacemos con los Beach Boys, los clásicamente relacionados, obviamente, con épocas vacacionales más calurosas pero que en algunas de sus composiciones se alejan de las olas y la arena para hablar de otros temas más cercanos al corazón.
Y desde el Pet Sounds, que nos abre las puertas del pop más puro, continuamos con gente más próxima a nuestro tiempo, como los Belle and Sebastian, The Pains of Being.... o los Veronica Falls.
Pasando por muestras del pop español o de clásicos inexcusables (El Niño Gusano o Los Pósters en el primer caso y los Troggs, Big Star o los Beatles más viajeros, experimentales y psicodélicos, en el segundo).


Para quienes sólo sufran de la primavera,
decirles que, ya queda menos y que esperamos que con esta compañía se haga algo más agradable lo que les queda.

Salud!





2 de mayo de 2014

DIRECTOS SóNICOS: Con uno de nuestros barbudos predilectos


02/05/2014


Esta categoría nombrada en la entrada no es única ni nada estrambótica para nosotros, ya que poseemos otras igualmente, redactadas a lo largo de los años y sin discriminación de ningún tipo, bien con el título de "nuestras cantantes pelirrojas favoritas, o esas bajistas féminas predilectas, nuestros guitarristas estrella de todos los tiempos, esos locos baterías, queridos calvos o gorditos del rock"....la cosa es tener FAVORITOS.
Por lo que también la de barbudos es una categoría a destacar y que consideramos:
véanse y a bote pronto,
Warren Ellis de los Bad Seeds, Mr. E de Eels, los chicos de Fleet Foxes o los Beatles hippies; Steve Earle, Jarvis Cocker, Thom Yorke, Jeff Tweedy, Neil Young, Stipe o Buck por ejemplo entrarían sin problemas, pero sólo a "tiempo parcial", o el mismo Moisés y sus tablas versión Charlon Heston -no hacía música pero pertenecía a la NRA que también hacen su ruido. (Clásicos como ZZ Top serían referencia total de la lista, aunque no hayamos escuchado su música jamás).

La banda de uno de estos barbudos, los que son protagonistas de hoy en este directo, son Wooden Shjips.

Wooden Shjips.


Este grupo de señores -Eric "Ripley"Johnson (barbudo), Dusty Jermier, Omar Ahsanuddin y Nash Whalen- originario de San Francisco hacen un rock psicodélico costa oeste con sonidos ruidosos del mejor garage rock, pequeños toques de krautrock y el hammond como protagonista, que nos traen a la mente ecos de un bello pasado. Al ponerlos en nuestro reproductor siempre nos producen sensaciones gratificantes y nostálgicas, como las de un dulce deja vû o el de un viaje en el tiempo (con paisajes lisérgicos) hacia un sitio mejor de nuestras vidas, y todo gratis y sin cansancios innecesarios desde la habitación en la que nos encontremos en ese momento.

Recomendables al 105%.  



En esta sesión en concreto tocaron:
These Shadows
Ruins
Everybody Knows
Other Stars.
Todas ellas de su disco Back to Land de 2.013.


25 de abril de 2014

HOMENAJE: R.E.M.

25/04/2014

Vamos a saldar por fin una cuenta pendiente.
Realmente en el día de hoy no vamos a saldarla adecuadamente y de manera definitiva, solamente y de momento, lo haremos a medias.

Nos explicamos:
a la que nos referimos es a una cuenta pendiente para con nosotros mismos y con la gente protagonista.
¿Cómo trataremos de "solucionarlo"?
Pues en forma de humilde homenaje. El homenaje a una de las bandas norteamericanas más especiales e importantes para mucha gente de éstos, los tiempos que nos han tocado vivir.

Antes aclarar que decimos que la saldamos a medias, ya que la intención u obligación auto-impuesta es realizar una revisión en condiciones de.......

R.E.M. 

-ya que son claramente una de NUESTRAS BANDAS en mayúsculas y negrita
pero por ahora no se ha podido confeccionar ésta en las condiciones exigibles y por tanto, el presente post va a ser una especie de recopilación / adelanto / presentación de lo que compartimos en el pasado mes y de lo que publicaremos más adelante; bien en formato de serial por capítulos o en un único y más extenso artículo;
veremos cómo se desarrollan los acontecimientos.


Al lío.
Resulta que el pasado mes de Marzo fuimos "recopilando, publicando y compartiendo" nuestras canciones favoritas de este grupo, en este caso en formato vídeo;
son las favoritas de este preciso momento en concreto, osease, pueden variar según la época del año o de nuestras vidas, pero sí que queremos pensar que ilustran adecuadamente la música de los chicos de Athens (Georgia, USA):
bien porque la canción simple y llanamente nos encanta, o la versión en directo que seleccionamos tenía algún valor añadido por su fecha, el lugar en el que fue grabada o quién les acompañaba en esa ocasión sobre el escenario (recomendamos en este sentido las interpretaciones del "e Bow the Letter" o el "Country Feedback"); o bien la toma, videoclip o actuación es curiosa, diferente, relevante, o algo "escondida" para el gran público.
Aunque realmente y siendo sinceros, son tan sólo las 31 seleccionadas en el mes de Marzo pasado. Podrían ser otras y seguramente serán otras si nos vemos dentro de unos meses. Pero, a 25 de Abril del 2014, son las que son y están las que están.

Declarar que para LaFaseSónica, 
R.E.M. representan algo más que un simple grupo de tíos haciendo "pop-rock". Podemos decir sin reparos que tenemos una terrible debilidad hacia ellos, hecho que debe ocurrirnos porque sentimos que reúnen con identidad propia muchas de las influencias y estilos musicales que nos vuelven locos-esos inicios bajo la influencia del NY de los 70´ con sonidos new wave, llegando a calificarlos ciertos críticos como "góticos sureños" y algunas actitudes after-punk, que se complementan con su versión acústica representadas en el folk, el country o el bluegrass más propias de su entorno-  todo ésto unido con algunos de los detalles formales y actitudes vitales imprescindibles, a nuestro entender, que por aquí apreciamos necesariamente en el rock y por añadidura, en cualquier tipo de expresión artística: compromiso, lealtad y coherencia con ellos mismos y su público, cierta independencia, entusiasmo, trabajo, sinceridad y la justa modestia.

Creemos que representan en su campo mucho de lo que la "música popular moderna" (americana en este caso), puede -o debe- aportar al público y al arte del siglo XX-XXI.

R.E.M. son Bill, Mike, Peter y Michael.
Pero también son la VU, Patti, Talking Heads, New York Dolls, T Rex, Bowie, Big Star, Neil Young, Bertis Downs, Jefferson Holt, Peter Holsapple, Mitch Easter, Warren Zevon, Robyn Hitchcock, B-52´s, Pylon, The Troggs, los circuitos universitarios, el ambiente sureño de los USA, Nueva York y Seattle, los cuentos y el transmitir historias, el sonido de una Rickenbacker, Radiohead o Nirvana;
y un largo etcétera más.....

Desde su disolución en 2.011 con este comunicado de despedida: 
"Cada uno toma un camino con una gran sensación de gratitud, de finalidad y de asombro de todo lo que hemos logrado. A todo aquel que en alguna ocasión se sintió tocado por nuestra música, nuestro más profundo agradecimiento por escucharnos" los añoramos "frecuentemente" como la gran banda que eran para nosotros.

En la actualidad algunos de ellos continúan en la música -era post REM- y se encuentran en activo,
como es el caso de Peter Buck y Mike Mills relacionados íntimamente con ella por medio de múltiples proyectos -Peter, como ha sido habitual a lo largo de toda su carrera, sigue viviendo infatigable la vida del rock iniciando sus propias grabaciones en solitario, colaborando y grabando con variados músicos como por ejemplo Tired Pony, o tocando en directo con Alejandro Escovedo o Joseph Arthur en estos días de atrás-.
A la par Mike también trabaja en distintos formatos, como parte de la banda The BaseBall Project también junto al propio Peter ocasionalmente, Steve Wynn, Scott McCaughey y Linda Pitmon, o frecuentes apariciones en directo con el mentado Joseph Arthur o en las de homenajes varios a los Big Star.
Bill Berry por su parte continúa con su vida aparte de este mundo del que formó parte, cómo lo lleva haciendo desde su marcha de R.E.M. -anterior al álbum Up de 1.998-.
Y Michael Stipe ha aparecido ocasionalmente en alguna tv norteamericana, en contadas entrevistas para medios concretos y más recientemente para la entrada de Nirvana en el R´n´R Hall of Fame. Parece ser que reside en Europa, concretamente en Berlín, y está alejado del rock por el momento, más interesado y dedicado a otras disciplinas artísticas como la escultura.


A continuación, finalizando por hoy, os dejamos disfrutar de ellos a lo largo de múltiples momentos de su carrera y dirijimos el foco de este artículo a lo verdaderamente importante,
la música de R.E.M.:



El listado de canciones publicadas en Marzo y elegidas para esta lista de reproducción es el que sigue:

1. Radio Free Europe
2. Time After Time
3. Harborcoat
4. Hyena/Letter Never Sent
5. Driver 8
6. Swan Swan H
7. I Believe
8. Cuyahoga
9. It´s the End of the World (As We Know It)
10.The One I Love
11.Disturbance at the Heron House
12.You Are the Everything
13.Pop Song 89
14.World Leader Pretend
15.Shinny Happy People (en ensayos)
16.Losing My Religion
17.Country Feedback
18.Low
19.Man on the Moon
20.Everybody Hurts
21.Find the River
22.What´s the Frequency, Kenneth?
23.Crush with Eyeliner
24.E-Bow the Letter
25.The Wake-Up Bomb
26.Lotus
27.The Great Beyond
28.Imitation of Life
29.Leaving New York
30.Supernatural Superserious
31.Discover

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Nos despedimos con Imágenes de las Joyas recomendadas, para principiantes y "otros seres":

Álbumes de inicio y fin de una carrera;
nuestro favorito entre favoritos;
un directo publicado por la banda interesante por varias peculiaridades;
y el que para muchos es su "obra maestra"...

por empezar por algún lado.


murmurcollapse into now


new adventures in hi-fi

live at the Olympiaautomatic for the people




















To Be Continued........