14/11/2014

FIRST DEMO: Los orígenes de Fugazi

12:59 p. m. // by Fase Sónica // , // No comments

14/11/2014

Hoy toca adentrarnos en el mundo hardcore (o post-hardcore) de FUGAZI y más concretamente en el regalo que han dejado en Souncloud con motivo del anuncio de la publicación de "First Demo", la que fuera primera maqueta de la banda allá por el 88.



La banda de Washington DC tan respetada por su ética, el uso real del tan manido "doityourself" y su influyente música nos da otro motivo para volver a visitar su magnífico catálogo en el "mítico" sello que fundaron Dischord.

Simple y llanamente, disfrutemos del regalo.

10/11/2014

Repasando CLáSICOS: DOOLITTLE en su aniversario

11:01 p. m. // by Fase Sónica // , , , , // No comments

10/11/2014

Discos que merecen ser escrutados de nuevo y que iremos poco a poco revisando entre algunos de los que queremos considerar "clásicos de nuestros tiempos"


Cap. I. Punto de partida: 

Una "pequeña" introducción previa.

Nos situamos en 1.986, Boston, Massachusetts.
Black Francis conoce a Joey en la facultad de la Universidad de Amherst compartiendo apartamento y comenzando la típica historia de muchas vidas rockeras.
Charles Michael Kittridge Thompson IV (luego rebautizado como Black Francis y en otras ocasiones como Frank Black) es originario de California, accediendo desde jovencito a la música de Donovan, los Beatles, Peter Seeger o Cat Stevens.
A los años pasa unos meses pre -universitarios en Puerto Rico siendo estas "localizaciones" la fuente para el futuro uso del peculiar y "fundamental spanglish" en las canciones de Pixies. Comienza la evolución musical después del clásico bautismo Beatles, Doors, Hendrix o Lou Reed, con algunos cassettes de Talking Heads y Ramones, la escena punk neoyorkina entra en su vida.
Joey Santiago es originario de Filipinas trasladándose a EEUU en la adolescencia. Se inicia en la guitarra en Boston, siendo su sonido una de las claves en la banda.
El tercer elemento en aparecer en esta historia es la risueña Kim Deal, de Ohio, respondiendo al tan manido anuncio insertado en prensa local por Santiago y Francis, que pese a la poca originalidad del uso de este recurso tiene su toque un tanto estrambótico: "se buscan músicos en la línea de Hüsker Dü y Peter, Paul and Mary....." (que cada uno lo entienda como pueda). Al acudir a la cita viene de la mano David Lovering después del infructuoso intento por parte de la gemela de Kim, de nombre Kelley, con la que montaría más tarde The Breeders.
El cuarteto ya tiene una banda.
Llamada inicialmente Pixies In Panoply para poco después quedarse con simplemente el nombre acortado de los posteriormente famosos Duendecillos, plasmarán a su manera el batiburrillo de múltiples influencias, que van desde los mentados Peter, Paul and Mary, a Dylan, Gram Parsons, la surf music sesentera, The Beach Boys, The Surftones, The Shadows, nuevas bandas indies/noise/folk que van apareciendo, Hüsker Dü, XTC, The Stooges, The Fall, y como no, The Velvet Underground.

Desde principios de 1.987 y por medio de la relación con sus convecinos Throwing Muses contactan con el novel sello británico 4AD, siendo otra de las claves de su carrera. Aquí se fraguará un provechoso marco de trabajo que por parte del sello se basa en el respeto, la escucha y de compresión hacia la banda, creándose a la par que la música del cuarteto las memorables portadas de un dúo destacado, el director artístico Vaughan Oliver y el fotógrafo Simon Larbalestier. Se conjugan como un pilar fundamental tanto de la discográfica como de la banda: sus imágenes enlazan perfectamente con el peculiar universo que en los discos plasmarán los cuatro músicos.
En Marzo de ese año se encierran en el estudio con su primer productor Gary Smith para grabar los ocho cortes del mini LP "Come On Pilgrim" durante ¿sólo tres días?
La historia va tomando forma.
El Come On Pilgrim con su tipo peludo en la portada salen al mercado en Octubre alcanzando las cumbres en la lista de álbums indies británica envueltos en misterio y confusión: Banda norteamericana con un sonido imposible de identificar con el catálogo del sello británico presentando un cocktail "marca de la casa" desarrollados a lo largo de su carrera entre paisajes surrealistas, amor a David Lynch, apariciones de ovnis, letras con vocablos en un macarrónico castellano... y envuelto todo en puro terrorismo musical. Ocho latigazos de potente dueto rítmico Lovering-Deal, de guitarrazos estrambóticos de Mr. Joey Santiago y con una demencial interpretación vocal.
Esa confusión desemboca en la consecución de cierta atención y los aficionados musicales se ponen sobre aviso.
Menos arty-noise que Sonic Youth, menos Hardcore que Hüsker Dü, menos rebeldes del Rock que los Replacements, menos "universales" que los sonidos made in R.E.M. Ellos abren otra vía, su vía en el creciente movimiento underground independiente americano con una peculiar mezcla de estilos.

Sin respiro se adentran en la grabación de su primer LP publicado en Marzo del 88 con la sugerencia del sello para la producción de un futuro grande en estas lides, Steve Albini.
Será de algún modo revelador, lúcido y rompedor, dejando cierto regusto en el paladar a algunos otros primeros trabajos como lo fueron el "The Velvet Underground and Nico", el "Unknown Pleasures", "Marque Moon", "Murmur" o el "Psychocandy"; quizá no los mejores trabajos de las bandas creadoras pero con una impronta difícil de superar por diferentes factores.
"Surfer Rosa" confirmará lo mostrado en el mini Lp anterior y agrandará la dimensión de su música. La crítica les prestará atención aunque las ventas no acompañan.



Siendo este otro capítulo de la historia de la banda nos concedemos únicamente el anterior vídeo para disfrute propio - la obra maestra del álbum - y nos centramos ya en el que nos ocupa en el día de hoy:


El segundo Larga Duración de la banda se publicó en Abril de 1.989 - cumpliendo por tanto 25 años en este 2.014 -

Recorren las sendas del estilo propio presentado en los anteriores trabajos pero desprendiéndose de cierta crudeza, refinarán sonidos y dejarán que un fresco soplo de pop entre por la ventana del estudio donde trabajaban con Gil Norton. Quince días y quince mil dólares consiguen ensamblar los 15 trallazos que lo componen, se dará brillo a las composiciones paridas en territorio pixieland por obra (negativa o positiva según gustos) del equipo productor y en este caso ya, será distribuido en EEUU por la multinacional Elektra, sus compatriotas del mundo indie los "aceptan en casa". Se darán las discusiones típicas compositor/productor y se usará a Buddy Holly por parte de Francis frente a la insistencia del prodcutor como ejemplo de que deben hacer canciones de menos de 2 minutos, sin tener que alargarlas más allá. Mientras la tensión entre Kim Deal y Black Francis crece.


En el aniversario de Doolittle nos adentramos en el histórico "álbum del mono"






Después de portadas entre lo siniestro y lo surrealista conjugando bebés "maltratados", tipos de espaldas peludas y fotos vintages de flamencas entre crucifijos y pechos al aire, la pareja artística de 4AD se decanta por el misterioso magnetismo del collage de un mono santificado y rodeado de los números que Francis relaciona con el hombre, el diablo y con dios en la canción donde el simio es lanzado al espacio.
Como primer single será elegido precisamente el tema Monkey Gone to Heaven que sale al mercado en Marzo, siendo uno de los cortes que en primer lugar recordamos escuchar de la banda en aquella época pre Nirvana y todo el Boooom Seattle. Teniendo un gran poder hipnótico que desde el primer momento nos derritió por dentro, Pixies conjugan aquí una preciosa melodía con un estribillo de un especial contenido emocional y unas letras que no parecen decirnos mucho: ¿posibles connotaciones ecologistas con agujero en el cielo y vertidos en el océano?, ¿toques bíblicos al modo del Sr. Francis?, y el estribillo repetitivo...... Para aumentar la sensación emocional que pudiese emitir se le une la aportación de un casi imperceptible, pero muy importante, cuarteto de cuerdas. En algún sentido los Pixies crecen.

El potente bajo de Kim abre el álbum al que se unen unos cabalgantes Santiago y Lovering para que Francis nos cuente una de sus historias. Y podemos comprobar que no se ha perdido la frescura ni la energía. La voz de Francis suena igual de desgañitada que el pasado año mientras nos relata su visión del Perro Andaluz de Buñuel y Dalí. Calanda vía Boston, surrealismo y rock de la mano en el Debaser en forma de ofrenda de bellos berridos para los jóvenes de la época
¿¿¡I´m a un chien andalusia!???-.

Cuando en su tiempo nos dejamos deslizar hacia el interior del álbum ligeros temblores de incontrolada emoción se apoderaron de nosotros, era la reacción que nos provocó en su primera escucha, ante la inquietud producida por el torrente de demente energía que salían de los altavoces y lo que nos transmitían las escenas que contemplamos entre el terror y el amor, la distorsión y las bellas melodías, el sadismo y sentimientos dispares a flor de piel. Escenas dentro de una macedonia de estilos musicales de los que a priori no eramos fervorosos fans pero que por medio de la trituradora bostoniana nos debimos rendir sin condiciones, olvidando los prejuicios y rockeando sin fin con ellos. 

Hay espacio para cortes que se convertirán en himnos pixielianos -Debaser, TameThere Goes My Gun o Hey- , posibles obras maestras del pop-rock de todos los tiempos accesibles para "públicos mayoritarios" como el Monkey Gone to Heaven, para sorpresivas joyas de pop sesentero pasado por el tamiz Velvet en Here Comes Your Man, oleadas y oleadas de mutilación, escenas de dominación, muerte, sexo y violencia. Hay intros pseudo reggae entre sollozos en Mr Grieves que se transforman en otro género; hay furia en Tame. Gritamos juntos ¡¡PacoPicoPiedra!! en la desbocada Crackity Jones. Surgen la la la´s variopintos, punk-rock frenético, punteos surf, humor y I Love You´s. Silbidos, jadeos, heys, folkrock marciano con dulces acústicas, putas y demonios, segundos de calma y hasta Sansón y Dalila parecen asomarse en Doolittle.
Se suceden tanto susurros como desquiciados gritos, guitarrazos demenciales, bajos hipnóticos, ritmos magnéticos, la suavidad melódica precede a acelerados acordes distorsionados, subes y bajas, silencio y ruido, para otra vez volver a empezar. Los maestros de la fórmula.
Ruido Parón Ruido.

Pixies escupen en ese estudio un manual de como la creatividad musical se pone al servicio de la inmediatez, yendo al grano y evitando lo superfluo, de locura, de condensación de pesadillas y deseos, de complejos y miedos. La belleza expresada en un lienzo grotesco e inquietante. 
Un manual de demencial gloria.

Haremos caso al final del álbum y cómo cantan seguiremos escarbando, nos quedaremos todo el día....si tú quieres.
¿Te unes a nosotros?


PIXIES lego
Los 4 PIXIES 


Desde el final de Gouge Away queremos dejaros con la utopía del día:
si el Where is my Mind? hubiese formado parte de este Doolitle quizá estaríamos hablando de ¿uno de nuestros álbumes "10"?
"If man is 5...
then the devil is 6...
then god is 7...
and Doolittle is.....puntuación PitchforkSónica: ¿un 9,9? "




Con motivo del aniversario va a haber la consiguiente reedi­ción lla­mada 25 Doolittle  (¿tesoro o sacaperras de rigor?) y que verá luz el pró­ximo 1 de diciem­bre vía 4AD. Vendrá en for­mato de tres dis­cos que inclui­rán temas iné­di­tos, Peel Ses­sions, caras B, demos y bonus tracks, juntando un total de 50 temas. 
A con­ti­nua­ción los res­pec­ti­vos tra­cklist de cada CD:

Pixies: Doo­little 25 (disco uno):
1. Deba­ser
2. Tame
3. Wave of Muti­la­tion
4. I Bleed
5. Here Comes Your Man
6. Dead
7. Mon­key Gone to Hea­ven
8. Mr. Grie­ves
9. Cra­ckity Jones
10. La La Love You
11. No. 13 Baby
12. There Goes My Gun
13. Hey
14. Sil­ver
15. Gouge Away

Doo­little: Peel Ses­sions & B-Sides (disco dos):
1. Dead (Peel Ses­sion)
2. Tame 
3. There Goes My Gun (Peel Ses­sion)
4. Manta Ray (Peel Ses­sion)
5. Into The White 
6. Wave of Muti­la­tion (Peel Ses­sion)
7. Down To The Well (Peel Ses­sion)
8. Manta Ray
9. Weird At My School
10. Dan­cing The Manta Ray
11. Wave of Muti­la­tion (UK Surf)
12. Into The White
13. Bailey’s Walk

Doo­little: Demos (disco tres):
1. Deba­ser
2. Tame 
3. Wave of Muti­la­tion (first demo) 
4. I Bleed 
5. Here Comes Your Man (1986 demo)
6. Dead 
7. Mon­key Gone To Hea­ven 
8. Mr. Grie­ves 
9. Cra­ckity Jones 
10. La La Love You 
11. No. 13 Baby – VIVA LA LOMA RICA (first demo) 
12. There Goes My Gun 
13. Hey (first demo) 
14. Sil­ver 
15. Gouge Away 
16. My Manta Ray Is All Right 
17. Santo 
18. Weird At My School (first demo) 
19. Wave Of Muti­la­tion 
20. No. 13 Baby
21. Deba­ser (first demo)
22. Gouge Away (first demo)



Como colofón uno de los conciertos de esa época con algunas de las protas del Doolittle en directo: pese a la poca calidad del vídeo esas canciones merecen ser vividas en el escenario y en su tiempo.

4/11/2014

VERSIoNaNDO. Marchando un par de clásicos como presentación de: GRASS ON THE SUN

9:16 a. m. // by Fase Sónica // , , , , // No comments

04/11/2014

Grass On The Sun no son unos recién llegados entre las últimas novedades que pululan ahora mismito por el ambiente relacionado con este blog pero quizá sí unos de los que más ganas tenemos de mostraros.

https://www.facebook.com/grass0nthesun/info
Grass On The Sun

Sólo hay que volver la vista al pasado post del mes de Septiembre donde anunciábamos la colaboración con el blog amigo La Silla Enfadada en la llamada Session I (Septiembre) donde se puede comprobar que eran incluidos al final de ese primer mixtape.
Ya podíamos encontrarnos a esta pareja procedente de Italia con un "I Feel It Coming" que nos enganchó al vuelo, quizá por su aire a lo Wooden ShjipsBRMC o The Brian Jonestown Massacre  - no todas las novedades más brillantes de la actualidad vienen de Leeds, San Francisco, del Pitchfork o de espectáculos IPhone-musicales -.

Ahora retomamos la historia de ese Grass On The Sun EP en el que se incluyen como plus estos dos clásicos versionados que además sirven para que os hagáis una primera idea de lo que podréis degustar en el resto de sus propias canciones

"Taste Of Cindy" - JAMC -
y
"Fell So Good" - Spacemen 3 -

No quieren despistar con sus influencias, gustos y orígenes, haciendo dos homenajes a auténticas joyas mientras firman una clara declaración de intenciones: 

lo suyo proviene de la oscura psicodelia de la escuela británica o de Frisco y hay reverberaciones propias del shoegaze más excitante. 


y




Os adjuntamos su bandcamp donde se encuentra el Grass On The Sun EP con sus cinco cortes y otros de sus datos:
http://grassonthesun.bandcamp.com/album/grass-on-the-sun-ep




3/11/2014

Un pedestal para HOOKWORMS

2:54 p. m. // by Fase Sónica // , , , // No comments

03/11/2014

A una semana vista de la fecha de publicación:
los chicos de Hookworms nos dejan oír su nuevo álbum "The Hum".

Después de los adelantos presentados ya podemos adentrarnos en el segundo LP al completo de los de Leeds para volver a enloquecer.

The Hum



Como comentábamos el pasado día 16 de septiembre con la entrada sobre las muestras que nos regalaban del álbum: "Nos vamos a tener que hacer un viaje express a una ciudad. Esa ciudad se llama Leeds..."

De ese infantil deseo son culpables varios de los jóvenes de la localidad, entre ellos, los que crean la mixtura de estilos que proponen en esta banda que parte de la furia del proto-punk garagero de los Stooges, toman de ese atrevido espíritu garagero de los sesenta para adentrarse en cortes instrumentales alucinógenos traídos desde lo más profundo de la psicodelia y luego pasearse por la Alemania de post guerra bebiendo de las fuentes del krautrock. Desde este planteamiento básico dan su toque personal y con actitud chulesca nos elevan al espacio sideral.

Su debút "Pearl Mystic" fue una pequeña bomba en nuestros oídos y en la primera escucha mañanera del "The Hum" podemos afirmar sin titubeos que Hookworms ocupan ya un pedestal en el particular santuario de bandas actuales que tenemos en un rincón preferente de nuestro corazoncito. 

Rock que recuerda a bandas que van, desde el sonido de un pasado reciente como el de los Spacemen 3 o Loop, a otras actuales como Moon DuoWooden Shjips o The Oscillation, a los Primal Scream del XTRMNTR y con similar frescura pero aplicada desde un prisma estilístico no coincidente, la del post punk de sus vecinos Eagulls.

Según lo poco que hemos leído de sus propias bocas en cuanto a su disco: "Estábamos escribiendo Pearl Mystic y nos dimos cuenta que igual divagábamos un poco hacia que público queríamos dirigirnos, ahora lo tenemos claro. Quisimos plasmar la energía del "Instrument" de Fugazi con nuestro toque personal y el resultado es The Hum." ¿!!!!!!!?

Hookworms

A través de Weird World Record Co el próximo lunes 10 de Noviembre en sus tiendas.
Mientras juzguen ustedes en su web
o en el spoty:




Lista de CANCIONES para recibir a este Otoño tardío

1:06 p. m. // by Fase Sónica // , , // No comments

03/11/2014

Seguimos sumando listados de canciones: porque en definitiva es lo que nos gusta de veras, las buenas canciones.
No todo son novedades, mitos o revisiones.
Canciones que aportarán una combinación de calor y entrañable melancolía que nos mecerán en la estación que con timidez nos va rodeando.



Autumn is coming en buena compañía:


 

30/10/2014

Muestrario de sonidos en cómodos ♫ 90 minutos y pico ♫ : LISTADO SóNICO X post-B.S.O. veraniega

1:34 p. m. // by Fase Sónica // , // No comments

29/10/2014

Queríamos presentar en sociedad una pequeña nueva "sección" aparecida en el lateral derecho del blog, que desde hace un par de meses se unió sin decir ni un triste "Hola".
Formará parte de los PlaylistsSÓNICOS y en ella iremos escuchando los últimos hits en una cómoda lista que irá variando sin una periodicidad concreta pero con destellos que encontremos en el universo musical.
Os rogamos que si os gusta algo de lo que hay en ella nos lo hagáis saber, si os parece una mierda por supuesto que también y sin ningún complejo quitéis y pongáis lo que creáis que merece formar parte de esta lista que con el título de "90 minutos y pico" pueda acompañar un rato de lectura, un aburrido trabajo, un rato de navegación por maravilloso blogs y webs, o cualquier otra tarea que tengamos que realizar y podamos acompañar de esta hora y media de música, fundamentalmente de algunas cositas entre lo último publicado (o no) que se pueda encontrar en el Spotify.
Buscar, descubrir y disfrutar.


NOTA: Es colaborativa, 
osease que destrócenla.


¿Jugamos? 


27/10/2014

PAVEMENT TREE: gloria bendita

2:38 p. m. // by Fase Sónica // , , , // No comments

27/10/2014

No podemos dejar pasar la oportunidad en este blog de que quede plasmada la huella de una de las bandas más geniales, peculiares, prolíficas y a los que además tenemos "cierto cariño" de éstos nuestros lares geográficos. El pasado día 16 los nombramos ( estrenos patrios 2 x 1 ) y después de tres adelantos, hoy lo volvemos a hacer:

"Pavement Tree" de Bigott ya está disponible enterito en su Bandcamp, Spotify, Youtube, ITunes, Deezer.....escuchen, disfruten, compren -grabaciones en el mar- y vayamos juntos a verlos en vivo (pudimos hacerlo en 2012 en el BBK en su vertiente más fiestera y a finales de ese año en otro concierto más íntimo pero igualmente exquisito. Un placer bigotudo.)


Bigott PAVEMENT TREE

Después de sus anteriores trabajos que nos llevaban desde el folk country americano, al pop, a cortes con toques de sonidos tropicales o surferos, hasta incluso se acercaban sin complejos al techno-pop bailable-cachondo, en éste se inclinan hacia un sonido algo "más serio" y muy brillantemente producido entre el indie y el folk-rock con aromas que nos traen múltiples recuerdos musicales a la cabeza(entre otros muchos el dream pop estilo Beach House, giros a lo Bowie o fraseos propios de Lou Reed desfilan sutilmente por ahí). 

DESTACAmOS: 
- El trío de cortes adelantados hasta la fecha 
- La energizantes "Paper Kane", "First Local Recording" y "Have You Ever Seen" 
- la maravillosa dulzura presente en "We´ll Dance" o en la femenina interpretación vocal de "Even If You Don´t Know Why" que para nosotros, suma al disco.......y mucho.  

¡¡DISCAZO!!   


Directos cercanos
6 de noviembre: VALENCIA
de noviembre: LOGROÑO
de noviembre: PAMPLONA
21 de noviembre: ZARAGOZA
22 de noviembre: BARCELONA
29 de noviembre: MADRID







22/10/2014

LaSILLASóNICA: session II mes de Octubre

12:50 p. m. // by Fase Sónica // , , , , // No comments

22/10/2014

Volvemos con la segunda sesión del proyecto de colaboración con un blog amigo - lasillaenfadada. 

Cómo os comentábamos el mes pasado con la 1ª sesión conjunta presentada: "Lo que queremos es haceros llegar los gustos de ambas partes en cómodos listados con canciones favoritas para que conozcáis cositas nuevas (o no tanto), comentéis lo que os parecen y nos mostréis las vuestras, para que todos podamos disfrutar, aprender e interrelacionarnos.

El formato vuelve a ser Listados de Reproducción en el canal de YouTube y también en playlists por medio de Soundcloud, centrándose en los estilos musicales comunes que rondarán el Indie, el Post Punk y los sonidos Shoegaze.



Sólo deciros como despedida que desde este espacio en común esperamos vuestras escuchas, comentarios y descubrimientos.



Saludos.

LaSillaSónica





20/10/2014

El Auge del Indie

10:01 a. m. // by Fase Sónica // , , , , // No comments

20/10/2014

Uniendo una banda tan especial como la protagonista, un periodista musical y autor enciclopédico, con una editorial como Libros de Ruido de una peculiar sensibilidad dirigida hacia la música: 
sólo pueden surgir delicias como las que nos ocupa.

"Big Day Coming: YO LA TENGO y el Auge del Indie Rock"


Big Day Coming: YO LA TENGO y el Auge del Indie Rock



La tercera referencia de esta editorial tras el "Postales Negras" con las memorias de Dean Wareham y el "Wouldn´t It Be Nice. Brian Wilson y la creación de Pet Sounds", nos acerca al especial mundo que rodea a la banda de Hoboken: 
los años en que sufrieron el contagio del virus del rock, su entorno afectivo y su ciudad, la multitud de amigos-colaboradores, los cientos de versiones realizadas y la forma de hacer y entender su música (y lo que rodea a ésta).
No siendo la sobada típica biografía rock de salvajes locuras, drogas, historias de enfermizas obsesiones o de fans trastornados; es la historia de Yo La Tengo con su entrega total al rock y a su trabajada independencia. Además del no menos destacable amor hacia los Mets, a la buena mesa aún estando de gira o al humor.
Una historia diferente.

Pero a la par y sin ser un mero reflejo de la brillante historia de la banda, el autor nos muestra a otra protagonista principal: Una escena musical palpitante.
Jesse Jarnow disecciona la evolución de un compartimento del rock que nació en un pequeño y sucio rincón con The Velvet Underground a finales de los 60´ para ir extendiéndose con Talking Heads, Patti Smith o The Modern Lovers durante la siguiente década, llegando a contagiar a Georgia, Ira y James tanto como a otros muchos chavales norteamericanos por toda la geografía del país, forzándolos irremediablemente a vivir el rock en los ochenta: con el surgimiento de innumerables bandas, fanáticos críticos musicales, fanzines, tiendas de discos, pequeños sellos, DJ´s en la radio de los distintos campus,....que fueron los portadores que extendieron ese virus a nuevos infectados.

En las casi cuatrocientas páginas del Big Day Coming se nos da una pequeña lección de historia, un repaso detallado y con atrayente encanto del nacimiento de lo que se denominó como Indie, su posterior desarrollo y auge. Cómo participaron en esa evolución los personajes que van apareciendo y entrecruzándose en el camino, tales como el magazine The New York Rocker donde Ira trabajó, la vida de un local sagrado para Yo La Tengo y otras bandas como el Maxwell´s, la importante labor de múltiples fanzines como Conflict - y su peculiar creador Gerard Cosloy que se convierte en uno de los actores principales de todo ésto- o de las emisoras universitarias -fundamental la WFMU-, vinilos, casettes, CDs, mp3, la discográfica Matador Records, canales de tv, festivales, nuevas publicaciones y formatos, internet o los blogs. La música desde los 70 hasta nuestros días.
Y cómo no, bandas y más bandas que desfilan por los episodios del libro con mayor o menor relevancia, como por ejemplo The dB´s, The Feelies, Mission of Burma, Hüsker Dü, The Replacements, Alex Chilton, R.E.M., Sonic Youth, Daniel Johnston, Jad Fair, Lambchop, The Clean, Ray Davies, Sun Ra, Pavement o....¿Moby?

El llamado Indie y Yo La Tengo (Wo la tengo, yo la tango, ya lo tango o como uds. consideren) mostrados de una manera didáctica y que conquistará a todo amante de la música creada en los últimos tiempos.

Y haciendo nuestro el comentario de Joaquín Pascual de Surfin´ Bichos y Mercromina que aparece en la contraportada del libro : "...Yo La Tengo empezaron a hacer canciones por una sobreexposición a la emoción musical. A esa emoción que contagian las grandes canciones. Por amor al arte. Por eso nos resultan tan cercanos y familiares...." nos despedimos recomendando esta maravillosa lectura
- disponible en la tienda online de la web Sones (Libros de Ruido) -
mientras tarareamos una alegre tonadilla versionada por Yo La Tengo.



Que después de la lectura del "Big Day Coming" serán más amados todavía........si cabe.




Yo La Tengo - Nuclear War from firez on Vimeo.

16/10/2014

ESTRENOS Patrios: 2 x 1

1:45 a. m. // by Fase Sónica // , , , , // No comments

16/10/2014

Nos estábamos retrasando en demasía:
la propuesta por estos lares era hablar de música y desde su nacimiento estaba coja de una pata. 
La hay y muy bien hecha, música pop creada por gente nacida en este país llamado SSssssspaña. 

Y a un año del comienzo de esta andadura, lo hacemos.

Dos peculiares, pero ante todo grandiosos artistas del pop que se hace por aquí, sacan disco en breves y lo queremos resaltar.


Son Los Punsetes y Bigott.


Bigott
Bigott
Los Punsetes
Los Punsetes













































Los primeros nombrados y
según ellos mismos "se definen":
"Son cinco. Viven en Madrid. Aman al Punset."

Anntona, Ariadna, Chema, Gonzalo y J. con 10 años de carrera y 3 larga duración a sus espaldas ("Los Punsetes", "LP2" y "Una montaña es una montaña") ya están consolidados como un referente del indie-pop spanish por sus contundentes e inteligentes letras y, tal y como suenan ahora, su bien- producida música, que por lo menos en nuestro caso nos ha enganchado rápidamente ya en las primeras escuchas.

Su próximo trabajo es "LP IV" en sus tiendas el próximo 4 de Noviembre, publicado por el sello Canadá Editorial.




El recién salido del horno single y su correspondiente vídeo con el "no-muy-políticamente-correcto" título de Me gusta que me pegues:






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Como genial segundo plato de hoy:
el zaragozano Borja Laudo con su extraordinario y "estrafalario" a veces, proyecto Bigott, que ha publicado algunas auténticas maravillas de los últimos tiempos en la música española, empezando su carrera con dos álbumes autoeditados y desde el 2.009 cita anual con "Fin", "This is the beginning of the beautiful friendship", "The orinal soundtrack" y en marzo de 2.013, su anterior, "Blue Jeans"
Ahora sacan "Pavement Tree" el día 28 de este mes en el sello Grabaciones en el Mar.


Pavement Tree portada


Los dos adelantos del Pavement hasta ahora, a continuación:

- La primera fue la eléctrica y deliciosa "Baby Lemonade", trayéndonos por ejemplo a la mente sonidos de lo mejorcito del indie rock ochentero norteamericano:

 

- Y el estilo a lo Beach House de los Bigott en la que da título al LP (con fechas de los próximos conciertos incluidas en el vídeo):



Con ganas de escuchar más y verlos cara a cara, disfrutemos de artistas sin importar las fronteras, estilos o condenas carcelarias.

Hasta más ver.