viernes, 26 de mayo de 2017

Mr Merrit & Mr Wareham alineados dando lugar a un espléndido eclipse: JOYA + PoP + DESAMOR


La pieza seleccionada para el mes corriente y casi finalizado es una joya..../....alhaja.... / auténtica perlaPoP 
en la que concurrieron dos de los mayores genios en las últimas décadas del mismo-centro-de-bilbao-del-pop.

the 6ths Falling Out of Love with You STEPHiN MERRIT & DEAN WAREHAM



Single incluido en el primoroso debút del proyecto The 6ths comandado por Stephin Merritt 
más conocido como cabecilla (pensante) de los Magnetic Fields , de un par de grupos fuera de-ese-principal, Future Bible Heroes y Gothic Archies, o bajo su propio nombre sacando algún que otro disco para bandas sonoras de pelis indies y d+ .

Los dos álbumes tras el "sello The 6ths" son el Hyacinths and Thistles del 2.000 y al que hacemos referencia debutando por el 95, Wasps´ Nests [en enlace faltaría el bonustrack Yet Another Girl con el Young Marble Giants, Stuart Moxham 

Dos discos que son grabados en el concepto de que Stephen "cede" composiciones a otros vocalistas amigxs quedando él en un segundo plano de cara a la audiencia en modo compositor / productor. 
No conocemos la historia de como se llegaron a perpetrar ambas obras hasta plasmarse en la forma presentada al público...que viendo los participantes no parece resultara tarea sencilla: 
en definitiva y lo que importa es que la flor y nata del indie & alrededores de esa y otras épocas se dejaron invitar al universo Merrit poniendo voz a las canciones que - generosamente, o en un mayúsculo ejercicio de vanidad, o ambas al 50% - entrega a la treintena de artistas invitados.
Entre ellos, Amelia Fletcher de Heavenly o Talulah Gosh, Mac Caughan de Superchunk, Ms. Georgia Hubley de Yo la Tengo, el gran Bob Mould de Hüsker Dü, Mitch Easter de Let´s Active y productor de REM, Gary Numan, Lou Barlow de Sebadoh y Dinosaur Jr., Stuart Moxham de los Young Marble Giants, Neil Hannon de los Divine Comedy, los neozelandeses Chris Knox fundador de Tall Dwarfs o Robert Scott de los Bats o The Clean, etc etc etc


[Quizá ese alejarse del micro (exceptuando el tema Aging Spinsters) se deba a reconocer que la grave voz de-baritono regalada por la naturaleza a Stephin no cuadre con su ideal dentro del tipo de música a la que se debe. 

- En una entrevista lo leimos por algún lado declarando con su sorna habitual 
"I think if I were in Joy Division, it would be fine _ _" sobre pregunta sobre las supuestas limitaciones vocales, a lo que siguió con un 
"_ _ But I'm in the Ronettes, so it's not so fine." . 
Osease que quizá esta pueda ser la explicación definitiva del qué motivó esta banda paralela.....]




Canciones en un conjunto que tiene valor en sí mismo pero al que se le añade un glamour tintado de quasi-legendario por lo que alrededor suyo se adhiere al reunirse el elenco comentado siendo milagrosamente un plus y no un esperpento en forma de experimento fracasado como bien podría haberse obtenido de resultado en las manos de algún pazguato sobrepasado por la oportunidad presentada.

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Nos dejamos de rodeos y circunloquios ya procediendo a mentar la elegida entre las elegidas por entre los maravillosos cortes en la discografía de los 6ths -y más concretamente en los incluidos dentro de la portada del bello ojo- 
Falling Out Of Love (with you) and with Mr. Dean Wareham a la voz.



Ritmo contagioso, alegre rayando lo bailable. 
Insistente Percusión marcando el paso de una instrumentación flotando entre distorsiones- un poco bastante a lo Phil Spector años 60´Ronettes mix los JAMC más ñoños 

mientras, la 💜delicada-cuasi-quebradiza voz nasal de pito marca Dean W. desarrolla un texto del desamor más precioso/cruel nunca visto, la desintegración amorosa por aburrimiento+etc, ciertos toques de desprecio o quizá tb puro se-nos-acabó-el-amor-de-tanto-usarlo, 
escrito para la ocasión por la genial mano al servicio de lo musical 
made in "Stephen M." mode 
con ese estribillo que es demoledor a más no poder.
Dando como resultado una de las grandes piezas PoP de la década de los 90´ y sincrónicamente por méritos propios podríamos barajar el incluirla en una lista al efecto referida a toda la historia en la música moderna.
[ but every day in every way 
im falling out of love with you
every kiss means less and less
im falling out of love with you
every hour kills a flower
im falling out of love with you
you just bore me more and more
im falling out of love with you ] 





the 6ths Falling Out of Love with You
Preciosa edición en vinilo 4 × Vinyl, 7", 33 ⅓ RPM 
Box Set, Album, Limited Edition


jueves, 25 de mayo de 2017

RECOPILATORIO Big ST⭐R

14:36:00 // by Fase Sónica // , , , , // No comments


Compilatorio que, 
¿quizá pueda merecer la pena?

Pese a que los recopilatorios exceptuando honrosas y necesarias excepciones contadas con los dedos de una mano/pie son objetos que no suelen atraernos en exceso, en este caso nos rendimos a la noticia dada la banda de la que se trata: 
con motivo del 60 aniversario del mítico sello soul originario de Memphis, Stax Records, entre otros muchos lanzamientos para este 2017 relacionados con su catálogo, se podrá encontrar el de sus paisanos Big Star que el 16 de junio próximo verá la luz bajo el sello encargado de reediciones Craft Recordings. 

´Best of Big Star´ contará con edición dividida en 2 vinilos "güenos" de 180 grs, las típicas notas entre las que estarán las de mr Jody Stephens - el batería lucky-guy original - la preciosa portada legendaria estrella omnipresente y demás, junto quizá en su parte más jugosa algunas tomas alternativas o mezclas distintas a las que quedaron reflejadas en los tres álbumes de la banda 
[ que son los que realmente uds. deberían proceder a rascarse el bolsillo formando parte de su discografía delicatessen si no es su caso hasta el día de hoy ].

Por lo que podemos deducir por lo "reflexionado acá mientras redactamos ésto" que o bien parece la típica reunión de canciones para audiencias despistada-novata en el cuarteto o bien se convertirá en objeto de deseo para completistas discográficos.

The Best of BIG STAR


Pero aún así y todo, 
si se diera el caso de echarle el guante, no dudaríamos ni un solo instante viendo que
al menos tenemos la posibilidad en su interior de disfrutar por ejemplo del adelanto en una "mezcla di fe ren te" de uno de sus más-clásicos pepinazos power-pop, In The Street y volver a gritar alborozados y falsamente adolescentes ese....

Hanging Out, Down the Street
the same old thing we did last week
Not a thing to do
But talk to YoU




Listado Canciones de The Best of BIG STAR

1. In the Street (single mix)
2. Don’t Lie to Me (single version)
3. September Gurls (single version)
4. Thirteen
5. Jesus Christ (single edit)
6. I’m in Love With a Girl
7. O My Soul (single edit)
8. Feel
9. When My Baby’s Beside Me
10. Take Care
11. Life Is White
12. Watch the Sunrise (single version)
13. The Ballad of El Goodo
14. Nightime
15. Back of a Car
16. Thank You Friends

domingo, 21 de mayo de 2017

THE FEELIES --- In BET❤WEEN : Todos somos contingentes, pero uds Feelies, son necesarios



The FEELIES - In Between




Todos somos contingentes, pero uds Feelies son, un poco bastante necesarios

Casi 3 meses desde la salida al mercado vía Bar None Records de su 6º LP después de otra prolongada marca-de-la-casa espera de seis años
tras el en nuestro-y-en-el-de-muchos-otros -parecer espectacular regreso titulado Here Before de 2.011,
vamos a darle un repaso que lo merece y más de lo que creímos captar en un primer momento
a In Between.
Nos tomamos cierto tiempo así intentando imitar las reglas adoptadas en la manera de proceder de los Bill, Stan, Brenda, Dave & Glenn para luego ir directos y con ese su/nuestro perpetuo nerviosismo
al meollo.

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The FEELIES ⇔  Retorno al barco - entremedio - ¿🔄etcétera🔄?
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El crepitar de un fuego//repiqueteo de la llovizna en el exterior. sonidos varios de la naturaleza. su música _ _ _ _ _
fusionadas para recibirnos con la que da título al conjunto:
acordes rasgados repititivamente acolchando unas acariciantes voces tanto de Glenn como de los coros. para luego volver al punto de partida en mitad de un paraje que lo parece envolver todo en estos instantes iniciales, incluyendo el melancólico equilibrio en la composición paisajística de la portada.
Cada    c o s a     (s i g u e)    e n    s u     s i t i o.- la inherente y emblemática simbiosis instrumental del quinteto it´s on fire.

Insistentes ¿grillos? como portavoces de la madre tierra persisten en su diatriba bien cerca. La cadencia de las acústicas made in Bill Million entralazadas por las de su better-half eléctrico Glenn Mercer y el equipo Weckerman-Demeski a la base rítmica se animan - ojo el bajo de Brenda en Turn Back Time💘+otras ?-. 
cómo que apetece encender un fuego en un rincón oculto con los más-mejores-amig@s-y-quedarte-para-siempre mmmmm

Ahora ecos lejanos de una especie de recampaneo tal que caja de música infantil antesala para un subeybaja cuál oleaje en una marea de la bahía de Fundy (CA) binomio volumen-ritmo feelies´ way of life. Y a trotar !
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Los Feelies del The Good Earth & cía, los Trypes y la diosada de DISCO-ÚNICO Shore Leave de Yung Wu se pueden "olfatear" en los primeros minutos presentados mediante el trío inicial ... una inmejorable buena nueva.
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Así podríamos definir el sonido general de este compacto In Between:
unos Feelies sabios y distendidos modo-zen,
celestiales desde aquel su encuentro con el más bello rincón del olimpo de las acústicas post-mítico debút.
Pero (he aquí) que siendo seri@s eso sería minimizar la plasmación de lo expuesto en el disco ya que también hay un destacabilísimo hueco donde reverenciar como siempre a deidades ruidistas:
mediotiempos solemnemente oscuros; 
actitud rockera y tensionando la cuerda a lo Velvet Underground o el Patti Smith Group en Flag Days; 
o en otro crepitar que suman, abriendo el primer avance que facieran con el titulado como Been Replaced, el de esa radio sintonizándose anunciando una cara ¿renovada? usando esa flauta que te atraviesa el cerebelo y esos demasiao cortantes tajos guitarreros para señores adultos.....ja;
el modo motorik dibujado por su santidad maese Demeski marcando el territorio en un semi krautpop Gone Gone Gone (ojo de nuevo otra vez os lo estamos diciendo al bajo de la srta/sra Brenda Sauter)
+
la culminación del álbum/ensō ⟳ por medio de una revisión de su propia apertura
[principio y fin contínuo que esperemos signifique prontas nuevas-aventuras de los de Haledon NJ que ójala de-que-sí agarrándonos cuál tabla en naufragio a líneas como "_ _ take your time, not going anywhere _ _" viniendo para quedarse]
y así, en una trance-session de casi 10 minutos reflotar su vertiente más crazy punkrocker vibrante y nerviosa desplazando la ruleta del volumen hasta el tope a la derecha. De los torbellinos sónicos conocidos más formidables de los últimos años💙💙💙💙💙.

2 "detalles-mini-truños" entremezclados de la pandi por ahí que muchos querrían para sí, no empañan tamaña exaltación del pop de guitarras y TOOOOODOOOO lo que le acompaaaaañaaaaa 
que tanto tanto tanto nos ex ta sí a.






Plagiando los versos del poeta romántico escocés del s. XIX los despedimos recitando:


No te vayas todavía,
no te vayas por favor.
No te vayas todavía,
que hasta la guitarra mía
llora cuando dice adiós.


Y añadimos a modo de broche los párrafos del suyo puño y letra propiedad de los actores principales en el que queremos creer cuál dogma sectario. Practicando el mantra On and On ooooooooohmmmmmmmmmm.-

How many times
I heard it before
Do it again
Do it some more
Hey na-na-na-na-na-na

You want it
You like it
Get ready
You're waiting
All right
Oh yeah
Come on
All right

Buildin' it up
Follow the plan
Tearin' it down
Fast as we can
Hey na-na-na-na-na-na

You want it
You like it
Get ready
You're waiting
All right
Oh yeah
Come on
All right

On and on
Same old song
On and on
All night long

Hey na-na-na-na-na-na
You want it
You like it
Get ready
You're waiting
On and on
Same old song
On and on
All night long 






streaming:


 

martes, 16 de mayo de 2017

WILD HONEY: ¿Alcanzas a ver Más allá de Torres Blancas?

4:15:00 // by Fase Sónica // , , , , , , // No comments




Auténtica puñ**^*¨ delicatessen PoP la del proyecto que el sr. Farré montó alrededor de Wild Honey y que ahora nos entrega este im pre zio nan te Torres Blancas, primer largo utilizando el castellano como medio de expresión en las imágenes cantadas 
sintiéndolo por acá como una especie de ampliación del joyón que es el Mini LP Medalla de Plata.......sin olvidarnos de sus anteriores trabajos (Ojo!).

Estado de gracia y elegante belleza sonora coincidiendo en alegre armonía para darle un toque filtro clarendon, valencia o lo-fi según el caso, a la vida.

Colaboraciones prorrogadas deluxe con gente de, nada más y (reverencia) nada menos, Stereolab, para ahora con Sean O´Hagan antes Tim Gane, más Frank Maston - mito lofi - echarle una mano en conseguir sonorizar esas escenas cinematográficas mediante los nivel-supreme arreglos de cuerdas y pluscuamperfecto sonido, junto a la pandilla de músicos que han confeccionado esta pieza de orfebrería parida por ese ideador de Torres Blancas.


Marchando FilmPop tropical urbanita de sublimar la cotidianidad del día a día






Hoy, 

corto y al pie, pero en plan barça de La Masía.



Un LU JA ZO nacional del que deberían poder deleitarse gentes venidas de todo los lugares, estilos musicales, de vida y paseantes de la vida, que finalmente es lo que somos.



viernes, 12 de mayo de 2017

The BUILDING: Reconciliation // JOYA SELECTA

3:10:00 // by Fase Sónica // , , , , , // No comments


The BUILDING Reconcilation

A lo Trump, (USA) the Donkey First.- empezando por una declaración personal.
A posteriori de unas primeras audiciones se baraja seriamente por acá creer estar
ante uno de los discos -entre los escuchados de lo publicado hasta la fecha- del 2017 =>
alzado hasta la un tanto ignota nobleza constituida por algunos selectos privilegiados de esos en que una aparente paz traspasándolos sirve como vehículo para presentar uno de aquellos cuadros más bellos que el más bello amanecer, atardecer, aurora boreal nórdica o almuerzo-en el caso de los puñet***^foodies- que se precie y a los que nos podamos enfrentar.......un disco del selecto club en que la música en ellos cobijada va calando despacito pero sin pausas ni exabruptos desde el primer nanosegundo posterior al ser presionado el PlaY


Los autores se hacen llamar The Building.
Éste es el proyecto, banda o concepto bajo el que se dan a conocer, formad@ por el sr. Anthony LaMarca junto a su hermano Angelo.
Desconocemos -ni nos importa- la porción que cada uno aporta a un resultado exquisito a más no poder: 
delicado, elegante en su ejecución, magnético y hasta cierto punto hipnótico, suponemos que provocadas dichas reacciones en los presentes con motivo de esa extraña dulzura que emite tanto la instrumentación aquí volcada como el aterciopelado timbre vocal de Anthony.
Tonadas folk enmarcadas en tormentosos punteos acompasadas por acordes acústicos o teclados según el caso, dando como fruto las nueve nacaradas canciones que componen Reconciliation -
sólo saliéndose del esquema en un "Have to Forgive" donde las caricias sonoras se apartan para que una percusión marque el ritmo más trotón del minutaje y las eléctricas se permitan desperezarse alzando su tono un par o 3 de puntos.
En el caso de uno de los hermanos protagonistas provinientes de Youngstown, Ohio, el hiper-multiinstrumentista y parece que alma mater de la banda, Anthony, sí que podemos ubicarlo como fundador de un sello por su zona, parte de la comunidad musical después de su graduación en escuela de jazz, colaborador en giras y grabaciones de diversas bandas [ destacando los War on Drugs del Lost in the Dream, Spoon, St. Vincent o Dean & Britta en sus aventuras warholianas & otras ]
Un titán "secundario que llaman y que tanto enriquecen este asunto" del rock que a finales de Abril lanza el tercer álbum de los The Building.


En su interior mucho del Neil Young modo dios en los medios-tiempos exprimidores de la Old Black, época setentera-me-saco-la-chorra-en-todo-lo-que-toco o bien en la derrumbante vertiente pianística que salpica la discografía del canadiense.

Dejes 
gospel/folk/a capella
 rollo nuestro-querido Damien Jurado [ballad of Electric St.] 

Coordenadas limítrofes con otros coetáneos como Kevin Morby, los arpeggios de Gareth Dickson, sin ir más lejos los propios War on Drugs yendo de tranquis o los falsetes del amigo Thom Yorke *#^^**····· también pueden asimilarse a lo oído.


JOyóN que deseamos fervientemente llegue a la mayor número de gente posible porque llanamente es gloria bendita para todo tipo de o r e j a s   y    c e r e b e l o s por ese ancho mundo en que malvivimos.





jueves, 27 de abril de 2017

DECONSTRUYENDO la TORTILLA de ADRIá by WILLIAM BASINSKI



EL NARCóTICO INSTANTE previo a la DESINTEGRACIóN => disintegration loops



Gente que ha superado los últimos coletazos de la guerra fría, el paralizante efecto 2000, el fin del mundo azteca de 2012 o toda la retahíla de series en TVE de Anita Obregón y que por lo tanto poseemos un curriculum vitae que nos respalda en la materia teniendo el-culo-pelao-al-respecto,
no nos pondremos más de lo estricta*necesariamente poéticos que consideramos requiere el caso 
< ni siquiera no-muy (sólo mínimamente) transcendentales >
para lo que en comparación a cualquier palabra acá traída nos llega a provocar lo que a continuación sigue _ _ _
pero es que traspasa algunas fronteras que, creímos sería imposible que alguien en el mundo artístico, derribara


[Si han leido hasta aquí, ¿nos permiten únicamente una primeras líneas y les enumeramos datos objetivos quizá algo entremezclados?
Prometemos no volver a escribir p o é t i c o s
ni
f r o n t e r a s
ni más perogrulladas similares] =>

Ahora nos zambulliremos en una pieza diferente a lo que nuestros oídos acostumbran a escuchar en el día a día, un diamante vanguardista con intrahistoria detrás, los de unos sonidos recogidos en ésta "sinfonía" - sesenta y tres minutos con treinta y cinco segundos - u otras composiciones del autor tejano hijo adoptivo de NY, de nombre William Basinski
los cuáles generan, o quizá mejor descrito, favorecen
sensaciones, sentimientos y conexiones neuronales que zaradean serenamente toda la lógica que pudiéramos albergar con respecto a los límites de la finitud y el tiempo [mediante la música en este caso como vehículo utilizado por el compositor], provocando una serena mixtura tristeza/relax/cuelgue/hipnosis/nostalgia/muerte/elevación/felicidad que rememorará lo que podamos creer recordar del primigenio estado fetal, experimentaciones místicas Teresianas vividas, meditaciones zen veganas, aventuras de excitación adolescente al modo de los santurrones beat, pesudopensamientos filosóficos rollo el pasota de Diógenes Laercio-como-ídolo-total o lo que hayamos podido intentar en referencia a lo que es alcanzar el nirvana, sea con/sin la ayuda de productos químicos externos u otr@s.....junto a los impedimentos con que la vida nos torpedea hacia tan nobles fines





Obsesionados.

De como la destrucción de algo puede conducir a crear un nuevo mundo, de como el deterioro lleva a evolucionar un todo en un elemento con vida propia, brillante y con otro significado. Del mismo modo que los tristes restos de un cocido reviven en unas delicadas croquetas, un anticuado tricotado es método desestresante entre la alta alcurnia de la ciudad más In on-the-earth o un olvidado y polvoriento palet de un almacén sito en un polígono industrial viaja hasta el soho newyorkino dando un toque cooool a una mesa dos estrellas michelín, aquí el amigo William tratando viejos loops grabados dos décadas atrás, mediante el proceso de digitalización para en teoría preservarlos, observó que el mismo provocaba la irremediable destrucción de éste (omg); de igual modo que la performance bush-osamabinladen perpetrada en el World Trace Center desencadenó la consiguiente materialización más auténtica, vívida y bellamente-sin-cortapisas de la literatura orwelliana expandida around the world, la composición a la que nos entregamos condensa en unas notas ese fin del mundo que otros muchos, por ej. desde la Atenas ochentera,

se atrevieran a enunciar alegremente, 

esa digitalización sobre el material analógico que casi provoca su evaporación involuciona hacia un nuevo sonido, creando este "ser único". 











Uniendo el resultado de ese deterioro + ser espectador "privilegiado" en 1ª persona de la "performance" referida con foto propia como portada incluida 
toma cuerpo el proyecto the DISINTEGRATION LOOPS en la mente de William.- aquí hoy prota la pieza DLP 1.1 

A la manera que inmejorablemente describió el autor, compuso la banda sonora del apocalipsis. La oda a la belleza en el desvanecerse.....y la inexplicable respuesta a la pregunta que nos acecha de la no-utilización de esta espectacular pieza minimal en infinitud de otras obras artísticas modo simbiótico fondo insuperable ¿? exceptuando la escena en la peli de Rick Alverson en la que una pandilla de teen-spirits poseyendo cuerpos de adultos niñatos de papá echan una pachanga holgazaneando en un parque a los pies de manhattan, siendo elevada a una especie de olimpo zen las imágenes al sonar encima de las insípidas acciones ahí expuestas.........
y ¿ya? (¿en serio?)

The Comedy
Disintegration Comedy




















La deconstrucción era ésto. Alhaja Song certificated. That's great! It starts with an earthquake,
Birds and snakes, an aeroplane_ and It´s the End of the World as We Know It and I Feel (very) Fine










miércoles, 19 de abril de 2017

DOUG TUTTLE "PEACE POTATO". Nada más que añadir señoría


Llegando la fecha de salida del tercer LP en solitario del sr. protagonista < post-uno de los fav del año pasado [ese ´It Calls On Me´que se marcó ] > y con dos de las palabras que más nos chiflan en la vida juntas formando el título, 
casi no hacia falta ni escuchar nada de lo que en él se incluyese para intuir que nos iba a gustar lo suficiente......pero si ya puestos a ser mínimamente objetivos añadimos que lo adelantado hasta la fecha pinta molto benne, pues miel sobre hojuelas.


3 adelantos hasta el momento del ´Peace Potato´que suenan a un tipo que se sigue manejando modo divinidad entre los hilos que dan vida un folk-rock con hechuras clasicazas costa oeste sesentas/setentas que echan patrás dándole un ventilao a esa habitación que huele muchas veces tanto a cerrao
OjO sobre todo a la contagiosa Can It Be o Bait the Sun (y esos arreglos de vientos) que se unen a las delicatessen maximum en la discografía fav del amigo para los presentes.

En el trío al que hacemos mención nos podemos encontrar las referencias de las que parte Doug: los arpeggios a lo Byrds, las acústicas que sacan patrones oro de C, S, N & Y , melodías paridas en el viejo Liverpool, un toque de Gene Clark - Richard Thompson y cía por ahí o ese pop que provoca la salida del sol más luminoso 
hasta en esos días.....

Frotándonos las manos hasta el 5 de Mayo en que los de Trouble In Mind Records lo dejen libre en su solitaria marcha hacia la luz.


 
 





Extracto sacado de https://lafasesonica.blogspot.com.es/2016/12/listado-lo-mas-mejor-internacional.html =>

" 6) DOUG TUTTLE - It Calls On Me

Lijándose en la frenada a lo bestia -rollo Marco Simoncelli- a discos "parejos en un perfil amplio de miras", como pueden ser el de ¿¿ Andy Shauf <más rollo Ellioth Smith en plan crooner>, Cass McCombs, Kevin Morby <más Dylan en un día animado de esos en los que no coge el teléfono ni a los del Nobel> o los nuevos psicodélicos around the world ?? - a nuestro humilde parecer -.
Conocido hace demasiadas escasas fechas y haciéndonos un repaso profundo esta semana lo encaramamos a un sexto puesto que quizá se quede corto [qué cabronazo el disco que se ha clavao!]
Folk-PoP-psych delicattessen maximum inspiration de principio a fin sin un instante de brrrffffffffuoooaaaah e incluso excepcionales desparrames. Fab4, C,S,N&Y en uno.
¿Dónde estabas escondido Doug, amor? "